Tuesday, November 27, 2012

ROMMULO VIEIRA CONCEIÇÃO "ATRAVÉS, CUIDADOSAMENTE"

Rommulo Vieira Conceição faz individual em São Paulo Reunindo arte e ciência, Rommulo investiga os fenômenos de percepção e codificação do espaço em instalação, fotografia, objeto, escultura e desenho. Jovem artista que demarcou forte presença em 2011 na 8ª Bienal do Mercosul (Porto Alegre) e em “Agora/Ágora”, coletiva de elenco internacional onde seu trabalho SuperCinema foi o núcleo da mostra, realizada pela curadora Angélica de Moraes para o Santander Cultural de Porto Alegre, Rommulo Vieira Conceição chega ao circuito expositivo de São Paulo com um conjunto de peças que frisa com nitidez a qualidade e o frescor de sua produção, em sintonia criativa com as novas linguagens da escultura e da fotografia contemporâneas. Rommulo foi selecionado no Edital Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2012 para realizar a presente exposição, denominada “Através, Cuidadosamente”. O título vem da série fotográfica inédita “CarefullyThrough”, iniciada em 2009 na Finlândia e concluída em 2011 na Argentina. A mostra é composta ainda pela inédita escultura/instalação “Estruturas Dissipativas”e pelo objeto “Entre”, de 2011, que participou da 8ª Bienal do Mercosul. A obra de Rommulo é tributária de uma ampla vivência internacional. Desde 1998 ele realiza individuais, coletivas e residências no Brasil, Argentina, Austrália, Japão e Finlândia. Participou de Rumos Visuais Itaú Cultural (2006) e foi premiado pela Funarte (Fundação Nacional de Arte, órgão do MinC) em 2009. Nascido em Salvador (Bahia) e residindo atualmente em Porto Alegre (RS), faz dialogar em seus trabalhos as duas vertentes de sua formação: o doutorado em Geociências e o mestrado em Poéticas Visuais (Instituto de Artes), ambos pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. É representado em São Paulo pela galeria Casa Triângulo Reunindo arte e ciência, Rommulo investiga os fenômenos de percepção e codificação do espaço em diversos meios: instalação, fotografia, objeto, escultura e desenho. Para sua exposição na Funarte/SP, as curadoras Angélica de Moraes e Bruna Fetter reuniram fotografias, objeto e escultura/instalação cujo eixo é a análise dos fenômenos de percepção ótica e semiótica do espaço. Ou seja, a investigação do modo como o espaço pode ser percebido e representado, assim como a simbologia que gravita em torno dessa percepção, potencializando a leitura e escavando nela uma dimensão poética. As fotografias investigam a noção de visão panóptica, ou seja, aquele olhar totalizador que consegue abranger, de um único ponto de vista, toda a cena a sua frente. As imagens de interiores obtidas por Rommulo nos sóbrios espaços finlandeses e na atmosfera carregada de memória da Argentina nos provocam a reunir e interpretar indícios da personalidade e da história dos habitantes (nunca representados) daqueles espaços. O objeto e a escultura/instalação, conforme o texto da curadoria, “promovem um rebatimento dessas questões panópticas para a tridimensionalidade, gerando arquiteturas impossíveis. Nesses trabalhos, observa-se a influência da escultura unmonumental, ou seja, a escultura contemporânea que se faz em oposição aos critérios tradicionais dessa expressão milenar. Não há monumentalidade, não há afirmação de certezas pétreas. As obras de Rommulo refletem a perplexidade com a fragmentação do entendimento de mundo deste século 21”. Assim, o objeto “Entre”, ambíguo desde o título, é formado por três portas entreabertas de vidro e madeira laqueada nas cores verde e vermelha, dispostas paralelamente e deslocadas entre si por uma pequena distância. O vidro e a superfície laqueada das portas são capazes de refletir todo o espaço e essas mesmas portas nas suas próprias superfícies. “Neste momento, espaço e objeto se fundem e se sobrepõem num mesmo local, gerando opacidades e indagações”. A peça central da exposição é a escultura/instalação “Estruturas Dissipativas/Balanço”. Conforme o texto curatorial, esse trabalho “mistura as fronteiras entre escultura, arquitetura e design de objetos, embaralhando espaço público e privado. A obra é composta por fragmentos de paredes, gavetas, revestimentos diversos e objetos do cotidiano caseiro. O protagonista é um balanço, utilizado pelos visitantes para ampliar o entendimento do que propõe essa máquina de entender o espaço complexo do século 21 e nossa vivência nele, cheia de percepções transitivas, momentâneas”. Serviço: Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2012 apresenta: Rommulo Vieira Conceição – “Através, Cuidadosamente” - Abertura: 06 de dezembro, às 19h Período expositivo: 07 de dezembro a 29 de janeiro de 2013 - Local: Funarte São Paulo - Galeria Mario Schenberg Campos Elíseos: Alameda Nothmann, 1058, tel. (11) 3662-5177. Seg. a dom., 10h/21h. http://www.funarte.gov.br Entrada Franca. Realização: Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal

hermes Artes Visuais Experimento 2: MAPOTECA

Sunday, November 25, 2012

ARQUITETURAS EM CRISE

FAUNA GALERIA

Galeria André: Inos Corradin

Galeria André apresenta exposição inédita de Inos Corradin _Artista ítalo-brasileiro mostra cerca de 30 pinturas e esculturas que contam sua trajetória artística de 60 anos_ _ _ De 27 de novembro (abertura para convidados) a 15 de dezembro, a Galeria André apresenta a exposição _Nossa Casa_, com cerca de 30 obras inéditas de um dos pintores mais profícuos de sua geração, o ítalo-brasileiro Inos Corradin. Artista que tem no currículo mais de 400 exposições nacionais e internacionais, Corradin apresenta, além de pinturas, esculturas em bronze, rezina e terracota que mostram sua forte influência da natureza, seu fascínio pelo mar, pelas flores e pelos equilibristas. ‘Pinto equilibristas há mais de 20 anos’, conta o pintor. Sua trajetória é peculiar: nasceu numa pequena cidade italiana ‘por descuido’, chamada Vogogna, mas acabou se estabelecendo em Jundiaí, interior do Estado de São Paulo. É contemporâneo de Mario Cravo Junior, Carybé (artista também representado pela Galeria), Pancetti, entre outros. Passou um período na Bahia, onde conheceu estes artistas e também se tornou amigo de Dorival Caymmi. ‘Pintor de energia indomável, no ápice de sua arte criativa’, disse, então, o escritor Jorge Amado. ‘Sou depositário de toda a história da arte dos últimos 50 anos’, afirma. Como diz o curador Jacob Klintowitz, ‘[Inos demonstra] uma atitude de amor ao ofício, de amor à pintura, de amor à arte, de amor à história da arte e de fidelidade ao ato de pintar’. Inos já ganhou diversos prêmios, entre eles o II Salão Paulista de Arte Moderna, de São Paulo, o Prêmio Internacional Paris Sud, da França, o Prêmio Quadrivio de Pintura, da Itália. Já expôs em Nova York, Toronto, Paris, Berlim, Itália, França, entre outros países. INOS CORRADIN Nasceu em Vogogna, Itália, em 1929. Vive e trabalha em Jundiaí, SP. Estudou pintura como o professor Tardivello. Colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural alusivo aos mártires da resistência italiana, em Castelbaldo, Padova, Itália. Em 1950 chegou ao Brasil, em Jundiaí. Em 1953 foi para Salvador da Bahia com o pintor Trinidade Leal. Conheceu o grupo artístico baiano da época Mario Cravo Junior, Rubens Valentin, Aguinaldo dos Santos, Carybé, Raimundo de Oliveira, Pancetti, Dorival Caimmi, Jenner Augusto, Wilson Rocha e Mirabeau. Em 1952 ganhou o prêmio no II Salão Paulista de Arte Moderna, São Paulo. Em 1975 recebeu o Prêmio Internacional Paris Sud, Paris – França e em 1979 levou o Prêmio Quadrivio de Pintura, Itália. Tem exposições realizadas na Galeria Oxumaré, Salvador – Bahia, na Galeria D’Hautbarr, Nova York – Estados Unidos, na Galeria Debret, Paris – França, na Galeria de Arte André, São Paulo, na Galeria Steigen-Berger, Berlim – Alemanha e participou do Salão Internacional Paris Sud, Paris – França. GALERIA ANDRÉ Fundada em 1959 pelo romeno André Blau, a Galeria de Arte André é atualmente referência no mercado de arte brasileira. Seu espaço, localizado na Rua Estados Unidos, passou por expansões e hoje possui mais de mil metros quadrados e é reconhecida como a maior galeria de arte da América Latina. A segunda unidade da Galeria André, na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, é dedicada à tridimensionalidade. Sendo fiel ao perfil de atuação da Galeria e no trabalho de formação de um quadro de artistas contemporâneos, a jovem Juliana Blau optou por acolher novas linguagens como fotografia, vídeo e instalações, além de reforçar o compromisso com a pintura e a tridimensionalidade. Assim, a diretora cria um novo programa de exposições que abre espaço para artistas em início de carreira ou redescobre e reforça o trabalho de artistas já estabelecidos. Desde sua fundação, a galeria também se especializou na revenda de obras de arte de artistas renomados como Aldemir Martins, Alfredo Volpi, Carlos Araujo, Carlos Scliar, Cícero Dias, Clóvis Graciano, Di Cavalcanti, Frans Krajcberg, Guignard, Hector Carybé, Manabu Mabe, Orlando Teruz, Roberto Burle Marx, Sonia Ebling, Tarsila do Amaral e Tomie Ohtake. SERVIÇO _Nossa Casa_, de Inos Corradin Visitação de 28 de novembro a 15 de dezembro Abertura para convidados dia 27 de novembro, às 20h GALERIA DE ARTE ANDRÉ (ESCULTURAS) Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1753 01441-001, São Paulo, SP Segunda à sexta das 10h às 20h Sábado das 10h às 14h Tel. 3064-2242 escultura@galeriandre.com.br [1] www.galeriandre.com.br [2] Informações para a imprensa: Paula Corrêa 11 8339 4867 11 2892 4867 paula33@gmail.com [3]

Wednesday, November 07, 2012

Maureen Bisilliat

Fotógrafo NatGeo em São Paulo

Fotógrafo da NatGeo vem à São Paulo Amanhã, às 11h, na Amcham, Stephen Alvarez fala sobre seu trabalho em evento da National Geographic Learning. Convidado especial do evento que discute a Educação para Sustentabilidade, o fotógrafo Stephen Alvarez conta sua experiência a frente da National Geographic desde 1995. Nascido em 1965, Alvarez produz histórias globais sobre exploração, cultura, religião, e as consequências do conflito. Suas imagens ganharam prêmios em Pictures of the Year International, Communication Arts, e, recentemente, foi reconhecido pela White House News Photographers Association, como melhor uso de fotografia e áudio. Além disso, suas fotografias foram exibidas na Visa Pour L'Image, em Perpignan, França. Especialista em registrar o subterrâneo, o fotógrafo já documentou as cavernas de Sarawak, para ajudar sua conservação, Chiquibul, a maior caverna na América Central, e Cueva de Villa Luz, no México, onde cientistas estudam pistas sobre as origens da vida.

Tuesday, November 06, 2012

Um Olhar sobre o Brasil - a fotografia na construção da imagem da nação

RITOS BALDIOS

Conhecendo o Mar do Brasil - Cristiano Burmester

GALERIA TATO DiLascio apresenta "OFERTA" Uma exposição de Natal?

Bruno Dias
Emília Ramos Galeria Tato DiLascio apresenta “OFERTA!!!” Uma exposição de Natal? Mostra brinca com os limites da linguagem artística ao reunir produtos e objetos criados por mais de 50 artistas. O tom é dado pela ironia. A Galeria Tato DiLascio tem o prazer de apresentar, a partir de 24/11/12, das 16h às 22h, a exposição “Oferta!!!”. Sob curadoria de C.G. Hünninghausen, a mostra debate as relações entre a arte e a indústria em uma época marcada pelo consumismo: o Natal. A exposição é dividida em dois eixos: um é dedicado à obra site-specific que reproduz no espaço expositivo as instalações de um supermercado. Em gôndolas encontramos acessórios, chaveiros, bijuterias, panos de prato, tecidos, imãs de geladeira, caixas de sucrilhos, relógios, vinis e outros objetos; obras/produtos dos artistas Alex Romano, Ana Passos, Alê Ferro, Amanda Paluzzi, Yasmin Flores, Reynaldo Candia, Régis Ribeiro, Marcelo Magnani, Dea Lellis, Marcelo Gandhi, Leandro Cunha, Jadde Flores, Jessica Rosen, Domenico Salas, Leandro Cunha, Daniel de Souza, Lucimara Viviane, Pablo Saborido, Alexandre Wittboldt e Evandro Prado, entre outros. Em seu outro eixo “OFERTA!!!” resgata obras importantes de artistas contemporâneos como Vitor Lema Rique, cuja trajetória já se estende por várias décadas. Desde a sua comunicação visual até a expografia, “OFERTA!!!” quer produzir um debate. Todas as obras fazem um comentário sobre o culto ao objeto. Assim, a exposição retoma o questionamento proposto por artistas pop e desenvolvida pelo neo-pop: qual, exatamente, é a diferença entre uma “obra de arte” e um objeto industrializado? Para descobrir, visite OFERTA!!! A Galeria Tato DiLascio, criada em 2009 por Tato DiLascio, surgiu através da Invest.art, primeiro site de comércio eletrônico de obras de arte do Brasil. A galeria, que tem caráter itinerante e se apropria de diversos espaços para suas mostras exibe exposições no andar térreo e acervo no piso superior. O casarão onde a galeria está instalada é composta com peças do mobiliário moderno brasileiro dos anos 1950 a 1980, comercializadas pela loja Teo (www.lojateo.com.br). O espaço também recebe o projeto Les Amis de Portas Fechadas, série de jantares comandados por Pila Zuca e Demian Figueiredo para 14 comensais. Serviço Exposição: OFERTA!!! Abertura: 24 de novembro de 2012, das 14h00 às 20h00 (performance) Período expositivo: de 24 de novembro até 25 de janeiro Entrada franca Galeria Tato DiLascio (VISITAS SOMENTE SOB AGENDAMENTO– Seg. a sáb.12h/20h). Rua Desembargador Ferreira França, 368, (Praça Pôr do Sol), Alto de Pinheiros, Tel. (11) 98171-2121 / (11)7743-8155 / (11) 2894-6969