Wednesday, October 24, 2012

Manuela Ribadeneira - CASA TRIÂNGULO

MANUELA RIBADENEIRA "Objects of certitude objects of doubt" ABERTURA: 27 DE OUTUBRO DE 2012 DAS 12 ÀS 18 HORAS PERÍODO DA EXPOSIÇÃO: 30 DE OUTUBRO A 24 DE NOVEMBRO DE 2012 LOCAL: CASA TRIÂNGULO ENDEREÇO: RUA PAIS DE ARAÚJO 77 SÃO PAULO/SP 04531-090 TELEFONE: 11 3167-5621 E-MAIL: INFO@CASATRIANGULO.COM SITE: WWW.CASATRIANGULO.COM HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO: TERÇA A SÁBADO DAS 11 ÀS 19 HORAS GRÁTIS De 27 de outubro a 24 de novembro, a Casa Triângulo tem o prazer de apresentar a primeira exposição individual da equatoriana Manuela Ribadeneira no Brasil, intitulada "Objects of certitude objects of doubt". A artista que representou seu país na Bienal de Veneza, em 2007, apresenta um desdobramento do projeto "A Arte de Navegar", originado e exibido em 2011 na Bienal do Mercosul. A mostra reúne uma coleção de objetos que fazem referência direta às viagens dos europeus e ao descobrimento das américas, faz referência também ao direito que cada pessoa tem de definir seu território e nacionalidade, além de relacionar o processo de colonização ao desenvolvimento científico. Alguns dos objetos apresentados fazem uma referência histórica direta a instrumentos de navegação utilizados nas viagens de europeus que desembarcaram nas costas das Américas, outros fazem referência aos desenvolvimentos científicos mais tardios, peças de aviões e submarinos, e objetos diversos que tenham relação ao ato de navegar. Ribadeneira sempre constrói seu trabalho com base em alguns temas centrais, como a relação de um povo com o território que habita, a incongruência entre os desejos das pessoas e os interesses do Estado, ou a fragilidade e a natureza efêmera das barreiras supostamente intransponíveis e fronteiras. Para a artista equatoriana, o que está sempre no centro dos debates territorial, político ou relacionado à identidade, áreas que constituem seu campo de ação e pesquisa, é sempre o homem: suas aspirações e sonhos, os seus desejos e as suas verdadeiras convicções. Obrigado, Tiago Santos TSantos Assessoria de Comunicação R. Doutor Vila Nova, 225, cj. 32 Tel. (11) 2679-6721 | 8489-8228.

Thomas Baccaro - New York Street View

Thomas Baccaro abre a exposição "New York Street View" Após levar imagens do Brasil à Nova York, onde participa de 3 exibições, o fotógrafo expõe imagens espontâneas, captadas com sua Roleiflex pelas ruas da Big Apple.
Abertura dia 11 de dezembro, no espaço Le Lis, Noir Thomas Baccaro abre no dia 11 de dezembro, em São Paulo, a exposição “New York Street View” composta por 24 fotografias captadas pelas ruas de New York entre 2009 e 2011. As imagens foram captadas sem nenhuma interferência, direção ou produção. “São totalmente espontâneas”, conta o fotógrafo que utilizou uma câmera analógica ROLEIFLEX, formato 6x6, em filme 120mm. Serão exibidas 6 imagens 100x100cm e 18 imagens 50x50cm ampliadas em papel de algodão 310g pigmento mineral.
Há quem diga que o artista se torna o bom artista não só pelo seu talento, mas pelo seu processo de vida. Thomas Baccaro, 37, passou por uma série de experiências pessoais e profissionais nos últimos anos até chegar a mais esta exposição solo. A abertura acontece no dia 11 de Dezembro, no espaço “Le Lis, Noir”, em São Paulo. No mês de novembro de 2012, Thomas Baccaro terá seu trabalho exibido em 3 espaços na cidade de Nova York: na Pinta Art Fair (feira de arte), na BEA (Brazilian Endowment for the Arts) e na ONU (Organizações das Nações Unidas). Nestas exposições Thomas inverte o caminho ao levar imagens feitas no Brasil aos Estados Unidos. Imagem que integra a série “Devil and God”, que fará parte da exposição na BEA, em Nova York , novembro de 2012. Thomas une harmoniosamente a mais pura poesia de seu olhar detalhista e amadurecido a seu incansável e conhecido espírito de produção, unidas pelo sentimento constante em todo seu processo e sentimento de criação, no Street View. "New York Street View" traz a intenção de partilhar com o espectador a sensação de magia que eu encontro no momento de fotografar. Concentrado em achar o melhor ângulo, o melhor momento no meu estado de privacidade, para transformar o simples em poesia, unindo e descobrindo as formas da cidade e seus habitantes, suas cores e nuances, através de detalhes e formas, extraídos de momentos únicos.”, revela o fotógrafo sobre as imagens que integram esta nova exposição. Da imensidão de prédios e concreto, Thomas imprime seu refinamento sobre aquilo que pode remeter a espiritualidade, movimento, alcance e tempo, sempre trazendo a intensidade de elementos vivos elegantemente balanceados em sua mente. Como processo de vida, seu instinto nato por qualidade é lapidado continuamente, visível desde a constante honra por suas raízes familiares, seu forte contexto e convívio cultural até o cuidado e dedicação por cada obra durante todo o processo de finalização e acabamento com um talento que está sempre em evolução, persiste pela beleza peculiar e destila sua essência em resultados: aquilo para o qual ele sempre trabalhou e o torna cada vez mais maduro.
Serviço: Exposição Fotográfica "New York Street View" de Thomas Baccaro Abertura: dia 11 de Novembro, às 19h Período expositivo: de 11 Dezembro 2012 a 11 Fevereiro 2013 Onde: Le Lis, Noir – Rua Bela Cintra 2305 Jd. Paulista 3061.0047 www.lelis.com.br/noir Curadoria: Marcelo Cintra Produção: Thomas Baccaro Photographer, Fine Art & Cultural Producer Assessoria de Imprensa: Flavia Fusco www.flaviafusco.com.br Design Gráfico: Alexandre Pons - Hermanos Apoio: Le Lis, Noir wonderlland.com
Sobre o artista: “Há quem diga que o artista se torna o bom artista não só pelo seu talento, mas pelo seu processo de vida”. Thomas Baccaro, 37, trás na família suas referências artísticas; seus pais, os italianos, Giuseppe Baccaro, famoso marchand e leiloeiro de arte nos anos 70 e 80 e sua mãe, Fiorella Giovagnoli, artista plástica e restauratrice do restaurante Da Fiorella, seus padrastos Hector Babenco e Mario Cravo Neto. Thomas nasceu e cresceu entre quadros, gravuras, fotos, livros, galerias, museus e artistas. Hoje acumula mais de 20 exibições em seu histórico profissional, passando por uma série de experiências pessoais e profissionais nos últimos anos. Trabalhou em vários estúdios de fotografia para dentro para as melhores agências de publicidade locais, como DPZ e AlmapBBDO, trabalhou como assistente pessoal de importantes fotógrafos no Brasil, como Mario Cravo Neto, Claudio Edinger, Thomas Susemihl, Manolo Moran, Marcelo Lerner e Silvio Pinhatti, entre outros. Nos últimos anos vem insvetindo no mercado internacional, executando trabalhos no Brasil, USA e Europa Exposições Individuais - “COINCIDENCES" Blue Tree Premium Faria Lima / São Paulo - Brasil, 2012 - "SIGNS" GENEVA Lab / São Paulo - Brasil, 2012 - “Silêncio” Espaço A Estufa / São Paulo – Brasil 2012 - “The New York City” Galeria Chez George / Recife – Brasil, 2009 - “O Universo da Literatura de Cordel” / Marseille – França, 2005 - Homenagem ao Dia Internacional da Mulher / Recife – Brasil, 2005 - Festival Palmas para Cultura / Belo Jardim – Pernambuco - Brasil, 2001 - “Fragmentos II” FUNDAJ - Fundação Joaquim Nabuco Instituto de Cultura Galeria Vicente do Rego Monteiro / Recife – Brasil, 2001 - “Meus Registros I” MAC-PE – Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco / Recife – Brasil, 2000 - “Retratos do Sertão” Cachaçaria Apurado / Recife – Brasil, 2000 - “Fragmentos” Espaço OPhicina / São Paulo - Brasil, 2000 - Restaurante Capim Santo / São Paulo - Brasil, 1999 - Zooming – Tratamento de Imagens / São Paulo – Brasil, 1999 - “Meus Registros I” Espaço A Estufa / São Paulo – Brasil, 1998 EXPOSIÇÕES COLETIVAS "MIGRATION Art Expo 2012" Museu da Cidade de Salvador - "BETWEEN LIGHT AND SHADOW" BEA - Brazilian Endowment for the Arts / EUA - Nova York, 2011 - Exposição de Arte do IMIP Instituto Cultural Santander / Recife - Brasil, 2009/ 2010 / 2011 - “Cristo – Morte e Ressurreição” Instituto Cultural Santander / Recife – Brasil , 2008 - "Outros Carnavais" Paço Alfândega / Recife – Brasil , 2007 - “Fotos de Carnaval” Torre Malacoff / Recife – Brasil, 2003 - “Olinda Arte em Toda Parte” 1ª, 2ª, 3ª e 4ª edição Mercado Eufrásio Barbosa / Olinda– Brasil , 2001 / 2002 / 2003 / 2004 - Fundação Abrinq Coletiva com Trinta Fotógrafos - Doação da Foto “Fusão” / São Paulo - Brasil, 1999 - “Coletiva Novos Talentos” Restaurante Pitanga / São Paulo - Brasil, 1999 - Photo of Humanities Festival EXHIBITION McGill University / Montreal – Canadá, 1999 - “Gueledes” ONG Direitos da Mulher Negra Centro Cultural / São Paulo - Brasil, 1999 - Coletiva de Fotógrafos Club B. A. S. E / São Paulo - Brasil, 1998 Publicações Livro “CARANDIRU - Registro Geral” Stil do filme CARANDIRU dirigido por Hector Babenco / São Paulo - Brasil, 2003 - FMR Franco Maria Ricci Capa e matéria da edição especial Revista de Arte Internacional nº 110 Monumento do escultor Victor Brecheret / Italia, 2001 Catálogos de Arte do Instituto Cultural Santander Eu, Maurício - Os espelhos de Nassau O Tesouro dos Abades - A arte devota do mosteiro de São Bento de Olinda Coleção Jarbas Vasconcelos - Arte Popular Campo das Princesas O Palácio do Governo de Pernambuco Catálogos do Olinda Arte em Toda Parte 1º, 2º, 3º e 4º Edição Prêmios “Baile dos Artistas” Artista Homenageado Recife - Brasil, 2005 - Colunistas Norte/Nordeste - 2001/2002/2003/2004/2005 Ouro 14 / Prata 17 / Bronze 09 Museu de Arte Contemporânea de Americana 1º Lugar Prêmio Jovem Revelação de Artes Plásticas / Americana – São Paulo - Brasil, 1999 Curriculum Profissional Fotógrafo Freelancer Thomas Baccaro Produções Fotográficas Novembro de 2009 -2012 - Estudio Thomas Baccaro Produções Fotográficas – Proprietário / Olinda – Pernambuco – Brasil, 2000 - 2009 - Fotógrafo sócio do estúdio fotográfico Base 1 / São Paulo – Brasil 1999-2000 - Assistências como Free Lancer para os Fotógrafos: Mario Cravo Neto, Claudio Edinger,Eduardo Castanho, Jhonny e David Zalbem. - Noções de Laboratório Preto & Branco e Cibachrome Mario Cravo Neto, Marcelo Lerner e Silvio Pinhatti. Ampliações Fotograficas de Arte - Preto & Branco / 1994 – 2000 - Workshop de Direção de Fotografia de Cinema Ronaldo Moreira e José Augusto De Blasiis - Ultima Filmes​ / 1998 - 1º Assistente do fotógrafo de Moda Thomas Susemihl - Black Box Estúdio Fotográfico​ / 1998 - 1º Assistente do fotógrafo Espanhol de Still Manolo Moran Manolo Moran Estúdio Fotográfico​ / 1997 - Assistente do Estúdio Fotográfico da Agência ALMAP/BBDO-Propaganda​ / 1997 - Assistente Geral do Estúdio Fotográfico da Agência de Publicidade DPZ Propaganda Equipe de Fotógrafos: Felipe Hellmeister, Rogério Miranda, Antônio Rodrigues e Roberto Donaire Outubro 1994 – Dezembro 1996 - Assistente do Fotógrafo e Laboratorista Marcelo Lerner Imager Estúdio e Laboratório Fotográfico​1994 *Textos sobre Thomas Baccaro MARIO CRAVO NETO 1998 Querido Thomas, Com muito carinho recebi suas primeiras fotografias. Com atenção as olhei, procurando com a satisfação de um namoro, o sublime reencontro através da arte na expressão pura do relacionamento humano. Vejo nas suas fotografias a tentativa do jovem em se aproximar de si mesmo, em se descobrir, em se relacionar com a vida e com os indivíduos atravéz da expressão maior que só a arte nos oferece. Redescubro nas suas fotografias o Sertão do Rio São Francisco, redescobrindo a mim mesmo quando, com sua idade, por lá perambulei, na tentativa do encontro do desconhecido – um novo horizonte. Procurando relacionar o paradoxo da vida do homem nordestino, a fragilidade da vida no sertão, a caótica experiência sócio-política deste final de século. Navegamos na mesma esquife – o jovem e o velho em direção do amanhã. A fotografia, a meu ver, é ainda prematura perante o passado avassalador das outras manifestações do espirito humano; por isso mesmo mais vibrante. Hector Babenco 2011 Vendo estas fotos do Thomas muitas coisas vem a minha memoria. A cara dele quando ganhou a primeira Nikon de segunda mão, lá pelos idos dos noventa. Já carregava na memoria ou na vontade a alma do registro vivida ao lado do Mario Cravo Neto com quem muito conviveu. Ai ele desaparece, se embrenha no Recife, e de lá parte para as paisagens do sertão que marcam esta exposição. O tempo passa e o olho vai descobrindo e vai se desdobrando achando outras graças Hoje vejo ele firme, solido, certo de si, a procura do fugaz para ver se acerta na eternidade. Quem poderá ser a alma inquieta que registra este olhar ao nada sem dor aparente? O que resta é este olhar impiedoso e ingenuamente romântico de um fotógrafo quando jovem a disparar contra o despertar da percepção. Ele é o que vé, o fotografo. Como lidar na memoria com este chapéu que insiste em identificar uma região, estes cangaceiros velhos curtidos do sertão me olhando.... a sombra da cadela de vidas secas ainda viva , perene, na sua sobrevida, me dizendo fraca e magra porem eterna a esta miséria que não é nem será fugaz. Estas fotos nos olham com o olhar do menino de cangaço, ate que os óculos grossos da lente que perpetuara a presença da luz estiver viva, e o que dizer das costas que ele me oferece, e desdém? Quer me ignorar ou esta fugindo destas palavras que ele me provoca, tem vergonha ou me acha pouco para falar da grandeza tão viva e eterna como a morte, o que dizer deste sol lá longe se lamentando de lamber este ser… Arnaldo Jabor 2012 Saudades do silêncio Vivemos numa iconosfera. Isso, em uma atmosfera de ícones, de imagens sem fim, onde tudo já foi visto, desde que a fotografia acabou com a pintura figurativa e iniciou a marcha das artes plásticas para o impressionismo até o mais delirante expressionismo abstrato. Muito do drama humano já foi retratado nas tragédias, nos registros sociais e políticos, nos flagrantes de desastres e amores, nos instantâneos de horrores, na documentação de nossa marcha histórica, da vida fluida que se eternizava no papel e hoje se guarda nas nuvens digitais em que viajamos na velocidade da luz. Estamos em toda parte ao mesmo tempo, e isso nos traz uma ilusão de onipotência quase mágica de continuidade total. Mas, infelizmente, nos faz esquecer que somos parte da natureza. Nós somos os animais que a olhamos de fora. Como disse Cézanne, somos a parte da natureza que se pensa em nós... Na fotos de Thomas Baccaro não se vê ninguém. Só vemos os intervalos, só vemos o que foi ocultado na multiplicação de temas e registros de nosso destino sem rumo. No fundo, a maioria das imagens da história da fotografia mostra nossa incapacidade de atingir uma plenitude. São a saga da patética luta para chegarmos a algum sentido, a uma harmonia que nunca chega. Nas fotos de Thomas está presente uma saudade do silêncio. Não só a ausência de som, mas do espaço. Ali está o louvor de um mundo que poderia ser mais puro, um mundo mais pacífico longe das lutas e dos mercados. Nas fotos de Thomas está a poesia das irrelevâncias onde vive o mistério, onde vemos os indícios de gestos que estão fora do quadro: um balão esquecido, um resto de fumaça, uma árvore sem paisagem. Uma das fotos de Thomas sintetiza sua visão de mundo: é a única imagem de um homem - um esqueleto virando terra, virando chão, virando natureza de novo. Na ascendência de Thomas, lembro de fotógrafos como Atget e seus espaços vazios, os ecos da leveza fantasmagórica de Lartigue, as paisagens épicas de Ansel Adams. Como Thomas, eles só mostravam o que não vemos nunca, ou o que esquecemos de ver. Rubens Fernandes Junior 2012 Silêncio As grandes revoluções são silenciosas. Como sentir a beleza e a elegância; como apreciar a penetrante intensidade da natureza; como fotografar o vazio da paisagem. Sim, os grandes silêncios perturbam nossa percepção. Nada é exagerado ou desnecessário nesse ensaio de Thomas Baccaro. A atmosfera criada torna densa e misteriosa a imagem, ora esmaecendo seu brilho, ora ofuscando a visão. Tudo é silenciosamente oriental: a composição simples, o contraluz sem exagero, o ritmo dos signos indiciais. Thomas elabora um estudo poético e delicado sobre olhar o mundo sem pressa. Valoriza a simplicidade e reduz os contrastes. Tocante serenidade que enfatiza o belo. Cris Fusco Flavia Fusco Assessoria de Imprensa e Comunicação 11.3083.1250 / 11.7865.0554 - ID 111*65502 cris@flaviafusco.com.br www.flaviafusco.com.br Voltar para "Entrada" PUBLICIDADE

ZÉ PAIVA - livro "Expedição Natureza - Tocantins"

Zé Paiva lança o livro de fotografia “Expedição Natureza - Tocantins” Terceiro livro da série que apresenta os estados brasileiros por meio de fotografias artísticas tem o primeiro lançamento confirmado para dia 25 de outubro O experiente fotógrafo Zé Paiva apresenta ao público seu mais novo trabalho: Expedição Natureza - Tocantins. Seguindo a linha de seus dois livros anteriores (Expedição Natureza: Santa Catarina e Natureza Gaúcha), o premiado fotógrafo mostra as belezas naturais presentes no estado do Tocantins. No livro, o leitor conhecerá unidades de conservação, tais como o Parque Nacional do Araguaia, o Parque Estadual do Jalapão, o Parque Estadual do Cantão, a Estação Ecológica da Serra Geral, o Parque Estadual da Serra da Cangalha (ainda em fase de criação), o Monumento Natural de Árvores Fossilizadas e a Reserva Extrativista do Extremo Norte. A ideia de um novo livro de arte com a temática sobre o Tocantins surgiu durante uma viagem de férias, quando visitava o estado junto com a autora dos textos. “Foi amor à primeira vista! Voltamos com a ideia de fazer o livro”, conta Zé Paiva. De acordo com o fotógrafo a obra tem a preocupação de unir arte e ciência: arte na interpretação autoral dos lugares registrados e ciência nas informações do texto da doutora em gestão ambiental Adriana Dias Trevisan. Depois de 62 dias descobrindo o Tocantins com sua câmera fotográfica, Zé Paiva registrou maravilhas até então desconhecidas pela maioria dos brasileiros. Foram mais de 10 mil imagens, para que apenas 156 fizessem parte do livro. O fotógrafo entrou em contato com histórias impressionantes do povo local e relatou o dia a dia em território tocantinense no blog www.expedicaotocantins.wordpress.com, que permite ao leitor se aproximar do que foi vivido pelo fotógrafo e sua equipe durante a produção das imagens; nos familiarizamos com personagens inimagináveis aos moradores das grandes cidades brasileiras. “Subo um pouco na encosta para fotografar e na volta, quando chego na estrada, vejo dois vaqueiros www.fmeditorial.com | www.zepaiva.com.br cavalgando em minha direção. (...) Me dizem que é bom encontrar alguém para conversar, pois tem pouca gente naquela região. Peço para fazer um retrato com a Serra (da Catedral) de fundo e eles topam. Bonito ver gente tão simples e com altivez e orgulho bom da sua condição humilde. Pode parecer um paradoxo, acho que só ao vivo faz sentido”, descreve Zé Paiva. O que torna esse trabalho tão maravilhoso é todo o sentimento e emoção colocado no livro. Ao folheá-lo, nota-se o quão prazeroso foi para o fotógrafo realizar esse trabalho. Percebemos ao apreciar as imagens o brilhantismo do resultado final. Um ensaio maravilhoso sobre pessoas, sobre simplicidade, sobre um paraíso ainda preservado que se mostra por meio de dunas, veredas, campos, fauna e flora. Um ensaio sobre um estado chamado Tocantins. “Este livro nos toca pelo chamado exemplar a esta responsabilidade de consciência e por verter tanta beleza, quando o cerrado do Tocantins ainda é um dos últimos redutos quase intocados antes do agronegócio invadir com gana desmedida e irracional uma das mais belas savanas da Terra. Suas imagens pungentes nos fazem ter pertencimento ao que já somos por natural e por natureza. E por isso, nos fará mais sensíveis e mais comprometidos ao que somos essencialmente: humanos.” (Bené Fonteles, Coordenador do Movimento Artistas pela Natureza) O Fotógrafo José Luiz Martins (Zé) Paiva trocou a engenharia pela fotografia após uma longa viagem pela Europa e norte da África, em 1983. Iniciou no fotojornalismo na sucursal do jornal “O Globo”. Mudou-se, então, para Florianópolis, onde, desde 1984, dirige sua empresa. Aprimorou seus estudos em 1993 no International Center of Photography, em Nova Iorque. Ensinou fotografia na UDESC - Universidade do Estado de Santa Catarina, na FURB - Fundação Universidade Regional de Blumenau e na ESPM - Escola Superior de Propaganda e Marketing. Realizou exposições nas principais cidades do Brasil e recebeu diversos prêmios, entre eles o Raulino Reitz, da Fundação do Meio Ambiente de Santa Catarina, em 2002, e menções honrosas no International Photo Awards, em Nova Iorque, em 2005, 2006 e 2012, e no Prix de la Photographie, em Paris, em 2007. Em 2009 foi selecionado para a coleção Pirelli MASP de fotografia. Em 2010 foi finalista do Prêmio Conrado Wessel na categoria ensaio fotográfico. Teve fotos publicadas em dezenas de livros, revistas e calendários. Em 2004, lançou o livro Santa Catarina – Cores e Sentimentos, pela Editora Escrituras. Concebeu e coordenou o projeto Expedição Natureza Santa Catarina, que resultou no livro lançado em 2005 pela editora Letras Contemporâneas. Em 2008 lançou o segundo livro do mesmo projeto, Expedição Natureza Gaúcha, em parceria com a Editora Metalivros. Atualmente, administra a Vista Imagens e ministra oficinas de fotografia de natureza. O Lançamento Essa agradável mistura de beleza, sentimentos, cultura e meio ambiente poderá ser apreciada no livro Expedição Natureza - Tocantins, que será lançado em 25 de outubro às 17:30 horas, no Palácio Araguaia, sede do governo do Tocantins, onde acontecerá a sessão de autógrafos com o autor. No mesmo dia e local, o fotógrafo lança a exposição com 47 fotos sob curadoria de Rosely Nakagawa, que ficará em exibição até dia 25 de novembro. www.fmeditorial.com | www.zepaiva.com.br No dia 12 de novembro a partir das 20 horas, o evento acontecerá na FNAC de Porto Alegre, onde o autor receberá o público para um bate papo, onde haverá exibição de algumas fotografias do livro, e, em seguida dará início à sessão de autógrafos. O lançamento nas cidades de São Paulo, Brasília e Florianópolis ainda está em fase de negociação, em datas à confirmar. Expedição Natureza - Tocantins foi realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura - Rouanet - e patrocinado pelas empresas SANEATINS e Tractebel Energia S.A.. O livro é uma publicação da FM Editorial, com textos da escritora e doutora em gestão ambiental Adriana Dias, prefácio por Bené Fonteles e fotografias de Zé Paiva. Informações Técnicas Projeto e fotografia: Zé Paiva Textos: Adriana Dias Trevisan Editora: FM Editorial Versão: Português e Inglês Número de páginas: 144 Imagens: 156 Formato: 30 x 28 cm. (miolo fechado) Acabamento: capa dura e lombada quadrada Peso: 1,25 kg. Preço sugerido: R$ 100,00 (cem reais) Exposição de fotografias em Palmas: De 25 de outubro a 25 de novembro Informações sobre a exposição: Netto (Coord. de Artes Visuais da Secretaria de Cultura do Tocantins) 63 3218-3331 | 63 8454-7554 Informações gerais: 11 2936-9777 | 3486-9777 | assecom@fmeditorial.com | (FM Editorial) 48 3269-7744 | 9696-1900 | ze@vistaimagens.com.br | (Zé Paiva) Sobre os Patrocinadores SANEATINS: Cia. de Saneamento do Tocantins, empresa de economia mista, sociedade entre o Estado do Tocantins e a controladora Foz do Brasil (empresa da iniciativa privada de engenharia ambiental da Organização Odebrecht), com participação do FI FGTS (Fundo de Investimentos do Fundo de Garantia Por Tempo de Serviço), que opera e investe em projetos de saneamento em 47 municípios do Tocantins (que somam 75% da população); Tractebel Energia S.A.: maior geradora privada de energia do Brasil, a Cia. é sediada em Florianópolis/S.C., e suas usinas se encontram instaladas nas cinco regiões do país, mais precisamente nos estados do Rio Grande do Sul, Santa Catarina (sede), Paraná, São Paulo, Minas Gerais, Mato Grosso do Sul, Mato Grosso, Goiás, Tocantins, Maranhão, Piauí e Ceará, contando com capacidade própria instalada equivalente a cerca de 7% do total no Brasil. www.fmeditorial.com | www.zepaiva.com.br

GALERIA RAQUEL ARNAUD

MEZANINO: ERNESTO BONATO PINTURAS

Friday, October 19, 2012

AMAZÔNIA DOS ANOS 1960 A 1980 - Livro de Loren McIntyre

Livro de Loren McIntyre mostra imagens inéditas da Amazônia dos anos 1960 a 1980 Terra Virgem Editora lança na floresta, uma tarde de Loren McIntyre, explorador e fotógrafo da National Geographic, que morreu em 2003 Loren McIntyre, fotógrafo norteamericano da revista National Geographic, esteve ao longo de quase três décadas nos mais remotos confins da Amazônia, perseguindo suas histórias. O livro na floresta, uma tarde, da coleção Fotógrafos Viajantes, da Terra Virgem Editora, reúne 49 imagens em que índios, colonos, garimpeiros e prostitutas dividem com a floresta o protagonismo de suas páginas. O lançamento será dia 20 de outubro, sábado, durante a abertura da exposição O Mais Parecido Possível - O Retrato, na Pinacoteca do Estado de São Paulo. O curador Diógenes Moura apresenta retratos feitos por cerca de 40 fotógrafos que fazem parte do acervo da Pinacoteca, entre eles McIntyre. Em março de 2010, Roberto Linsker, publisher da Terra Virgem Editora, foi até o Maine, nos Estados Unidos, visitar Scott McIntyre, filho de Loren, e selecionar imagens para o livro. Sem ter um assunto específico em mente Linsker ao longo de três dias exaustivos mergulhou nos arquivos de Loren para desvendar caixas e mais caixas de slides. Foram mais de 30 mil imagens. Lá estava a documentação de uma vida. Linsker escolheu a Amazônia como tema do livro e trouxe 230 cromos originais na mala para o Brasil. Em São Paulo, elegeu 49 imagens para compor na floresta, uma tarde. Segundo Linsker, editor e curador, o livro é dividido em duas partes: a primeira, na floresta, é um desfile ingênuo e aguçado de paisagens e personagens. Ingênuo porque quase 40 anos se passaram e muita Amazônia já nos foi mostrada; aguçado porque Loren teve ousadia e coragem para chegar aonde muitos sequer sonharam ir. “Considero um privilégio ter conhecido Loren, um dos grandes exploradores contemporâneos da Amazônia. Dedicado e metódico, não mediu esforços para relatar as suas histórias, era sua maneira de generosamente compartilhar as experiências e o conhecimento adquiridos”, diz Linsker. “Em 1971, sem GPS, sem Google, contando apenas com mapas imprecisos, uma bússola e uma enorme vontade de caminhar, Loren descobriu a nascente mais distante do Amazonas". O primeiro contato – ainda por fax – entre Linsker e McIntyre aconteceu em 1997, quando o editor convidou o fotógrafo para participar de um livro da coleção Brasil Aventura. Linsker tinha 34 anos e o americano, 81. Pessoalmente, o encontro só aconteceu em 1998, em Santarém. Linsker ficou impressionado ao adentrar na cabine do barco do fotojornalista – que era capitão aposentado –, e encontrar uma verdadeira biblioteca, repleta de livros assinalados com post-it. O texto de Diógenes Moura, curador de fotografia da Pinacoteca do Estado de São Paulo, é quase um prefácio para a segunda parte do livro, uma tarde: “foram muitas as viagens de McIntyre pelos domínios amazônicos até atingir a fronte da mata, a fronte do rio, os olhos dos índios o gozo das prostitutas nos seus cubículos de madeira e nada. Entre idas e vindas, durante as décadas de 1960 e 1980, suas pesquisas ultrapassaram os limites da fotografia para aproximá-la da literatura”. Scott McIntyre viajava com o pai desde os dez anos para a Amazônia, mas no Peru e Bolívia. Sua primeira vinda ao Brasil foi em 1986. Sobre a intimidade necessária para fotografar o que Loren conseguiu, ele comenta: “quando ele chegava em um lugar – fosse num navio ou em um bar –, todos queriam ouvir suas histórias, e isso o ajudava a fazer fotografias como as que estão no livro. Ele falava espanhol fluente e um pouco de português. Era muito carismático. E ainda prometia mandar uma cópia da foto, o que eu não sei se acontecia”, lembra Scott. Sobre Loren Alexander McIntyre – Nasceu em Seattle, Washington, em 1917. Fotojornalista, trabalhou extensamente na América do Sul. Desde 1966 até falecer em 2003, colaborou com mais de 500 reportagens fotográficas para revistas como National Geographic, Time, Life, entre outras. Formou-se em Cultura Latinoamericana. Trabalhou na Marinha Mercante e serviu na Marinha Americana. Como marinheiro, esteve no Japão, China, Cingapura, Índia e Brasil. Atuou na Marinha Peruana e aposentou-se com a patente de Capitão. Estudou Etnologia em Lima, Peru, onde também aperfeiçoou seus conhecimentos nas línguas espanhola e portuguesa. Em 1971, descobriu a nascente mais distante do Amazonas durante uma expedição organizada pela National Geographic Society. Batizada de Laguna McIntyre, o local encontra-se nas encostas dos Andes Peruanos, próxima à Arequipa. Em 1997, McIntyre foi roteirista, co-produtor e produtor de locações do filme IMAX Amazon, indicado ao Oscar de melhor documentário em curta metragem. Também escreveu livros, entre eles: The Incredible Incas and Their Timeless Land (National Geographic Society, 1975), Exploring South America (Potter, 1990), Amazonia (Sierra Club Books, 1991). As viagens do fotojornalista americano foram contadas no livro Amazon Beaming (1991), de Petru Popescu. McIntyre morreu em Arlington, Virginia, em 2003, aos 86 anos. Coleção Fotógrafos Viajantes – A coleção Fotógrafos Viajantes teve início em 2009, com o livro de Pierre Verger. Em 2010, foi a vez de Cássio Vasconcellos e, em 2011, de Pedro Martinelli. A coleção apresenta grandes fotógrafos, suas imagens e viagens, editadas de forma a contar um pouco sobre a visão peculiar de cada um deles. “O que me interessa é a diversidade de olhares, de lugares, de desejos”, diz Linsker, editor da coleção. "Loren e suas imagens reafirmam de forma clara a possibilidade de se retratar uma região focando em sutilezas, valorizando nuances que, para olhos mais apressados ou fugazes, passam desapercebidos". O formato 12,3 x 15,9 cm, com capa dura, remete aos tradicionais diários de viagem. Livro na floresta, uma tarde de Loren McIntyre Fotografias: Loren McIntyre Publisher: Roberto Linsker Curador: Roberto Linsker Texto: Diógenes Moura Produção Editorial: Jô Bertolli Terra Virgem Editora Capa dura Formato 12,3 x 15,9 cm 96 páginas edição trilíngue: português, inglês e espanhol ISBN 978-85-85981-64-8 Preço: R$ 45,00 LANÇAMENTO Durante a exposição O Mais Parecido Possível - O Retrato Data: 20 de outubro de 2012, sábado Horário: das 11h às 14h Local: Pinacoteca do Estado de São Paulo Endereço: Praça da Luz, 02, São Paulo – SP. Tel. (11) 3324-1000 Curadoria: Diógenes Moura Fotógrafos participantes: cerca de 40 artistas que fazem parte do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo, entre eles Adenor Gondim, Arnaldo Pappalardo, Camila Butcher, Claudia Guimarães, Carlos Moreira, Cristiano Mascaro, Edu Simões, Eduardo Villares, Klaus Mitteldorf, Loren McIntyre, Luiz Braga, Ricardo Alcaide Terra Virgem Editora Rua Galeno de Almeida, 179 05410-030 São Paulo SP Brasil 55 11 3081 9932 | 3083 7823 terravirgem@terravirgem.com.br www.terravirgem.com.br www.facebook.com/terravirgem @terravirgem

CAFÉ LACANIANO

na floresta, uma tarde

Monday, October 15, 2012

Curso Extensão Cultural - O Corpo e Seus Sistemas de Representação no Ocidente da Arte Pré-Românica ao Nascimento do Moderno - ECA-USP

Curso de Extensão Cultural O CORPO E SEUS SISTEMAS DE REPRESENTAÇÃO NO OCIDENTE DA ARTE PRÉ-ROMÂNICA AO NASCIMENTO DO MODERNISMO O Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo irá oferecer o curso O corpo e seus sistemas de representação no ocidente da arte pré-românica ao nascimento do modernismo, com a participação do professor convidado Samuel de Jesus. O curso terá a duração de 11 semanas, de 29 de outubro a 05 de dezembro de 2012, nas segundas e quartas-feiras, das 18h às 21h. O Departamento de Artes Plásticas propõe este curso com o objetivo de atender a estudantes de graduação e de pós-graduação, pesquisadores e profissionais das áreas de Ciências humanas, professores das redes Municipal e Estadual de ensino. O professor Samuel de Jesus é Doutor em Cinema e Estudos Audiovisuais pela Universidade de Paris 3 Sorbonne-Nouvelle, em cotutela com a Universidade Federal do Rio de Janeiro, Samuel de Jesus desenvolve atualmente pesquisa de Pós-Doutorado intitulada O corpo no limite – Posturas extremas nas práticas artísticas contemporâneas no Departamento de Artes Plásticas da ECA – USP, sob a supervisão da Professora Doutora Sônia Salzstein Goldberg. O curso de especialização O corpo e seus sistemas de representação no Ocidente tem por objetivo discutir a questão da representação do corpo em relação aos campos das Artes plásticas, da História das artes e da Estética, entre os séculos XII e XVIII. Nesse âmbito, trata-se de analisar uma base iconográfica constituída de obras referentes na Historia da arte, à luz dos tratados, comentários e outros textos críticos que ajudarão a entender melhor a importância da figura do corpo, a consolidação da autonomia da crítica, assim como o papel do artista. Isso, em relação aos gêneros pictóricos e estilos artísticos, a partir dos quais elaborou-se progressivamente o próprio regime discursivo que questionou e enriqueceu, ao longo desse período, de modo denso e contraditório, princípios teóricos e plásticos de composição os mais fundamentais. Em consequência, essa discussão nos levará a comentar esses sistemas de composição que codificaram, ao longo desse período, uma iconografia na qual a imagem do corpo acaba por ser definida enquanto sistema de representação simbólica. NUMERO DE VAGAS: 35 PROCESSO SELETIVO Cada candidato deverá encaminhar uma carta de interesse, acompanhada de currículo. O curso é aberto ao público em geral; recomendam-se conhecimentos básicos em arte. Uma vez realizada a seleção, os inscritos deverão ler os textos-base de teoria e crítica da arte indicados na bibliografia. Disponibilizamos assim todos esses textos para consulta no Departamento de Artes Plásticas da ECA-USP. SERVIÇOS Inscrições: de 10/10/2012 até 22/10/2012 Horário das inscrições: das 10h às 17h30 Local: Departamento de Artes Plásticas, ECA/USP Av. Prof. Lúcio Martins Rodrigues, 443 Cidade Universitária Contato: Raul Cecilio Telefones: 3091-4430 email: extensao.cap@usp.br

Wednesday, October 10, 2012

Patrícia Thompson - City Lights

Patricia Thompson – City Lights Huma Art Projects, Rio Abertura: 10 de outubro de 2012, às 18h Exposição: 11 de outubro a 11 de novembro de 2012 Lançamento do catálogo: 11 de novembro de 2012, às 18h A Huma Art Projects apresenta a exposição “City Lights”, com 19 obras inéditas da artista Patricia Thompson, pensadas especialmente para sua primeira exposição individual na galeria. A ideia para esta exposição surgiu na última viagem da artista à Nova York, cidade onde viveu por seis anos e que continua sendo uma fonte de inspiração para seu projeto autoral de arquitetura abstrata, que ela nomeou como “Abstracted Urbanism”. Nesta série, fotografa construções urbanas com composições elaboradas, através de detalhes geométricos e arranjos visuais. Na Huma Art Projects, a artista apresentará um desdobramento dessa pesquisa e mostrará, pela primeira vez, fotografias feitas também durante a noite. Todos os efeitos são obtidos no momento em que faz a foto, sem uso posterior de photoshop ou qualquer outro programa de edição. Para isso, ela trabalha com o tempo e a luz ambiente, até ter as condições que deseja para o registro. No primeiro andar estarão 12 fotografias impressas em papel de algodão, onde a artista dá continuidade ao seu de processo de pesquisa da arquitetura novaiorquina, com fotos feitas durante o dia. A artista faz arranjos visuais gráficos de objetos reconhecíveis, como uma vitrine, uma escada ou uma parede de um prédio, por exemplo, mas com intenção não representativa, ou seja, uma transformação do real. A fotógrafa vai em busca da transfiguração: o tema fotografado é simples, mas o resultado é uma complexidade visual. No segundo andar, estará um desdobramento dessa pesquisa, com fotos feitas durante a noite. Serão apresentadas nove fotografias sobre construções urbanas e iluminação noturna, produzidas em backlight, com tamanhos que variam entre 50cm x 75cm e 160cm x 106cm. Este espaço terá suas luzes apagadas para criar um ambiente escuro, e a iluminação será feita somente através das caixas de luz onde estarão as fotos, envolvendo o espectador no universo em que a artista estava imersa ao realizar as obras. Ao recriar esse ambiente para o público, ela fortalece a identidade estética fotografada através da obra final exposta. No dia 11 de novembro, último dia da exposição, será lançado o catálogo da mostra, com imagens das obras e do processo de criação da artista. Patricia Thompson – Pequena biografia Nascida no Rio de Janeiro, em 1985, Patrícia Thompson é fotógrafa de interiores e arquitetura. Morou um ano em Londres e seis anos em Nova York, onde se formou na Parsons School of Design com um BFA Photography. Foi nesta cidade que ela descobriu sua identidade artística e a preferência por construções urbanas. O projeto desenvolvido durante esses anos se chama “Abstracted Urbanism” e rendeu uma bolsa no penúltimo ano de faculdade e uma exposição individual patrocinada pela MaxMara para o evento mundial “Fashion’s Night Out 2010” na loja do Upper East Side. Participou das exposições coletivas: “As Quatro Pontes”, na Huma Art Projects, em 2011 e da mostra coletiva na Parsons School of Design, em 2009 e 2010. Suas obras estarão, a partir da Huma Art Projects, nas feiras internacionais de arte Pinta, em Nova York, e Scope, em Miami, ambas em 2012. Em novembro de 2011, criou o projeto “The Rio You”, um site sobre casas e lugares bacanas no Brasil e no exterior. Está afirmando parcerias com arquitetas como Joy Garrido e Márcia Müller, fotografando e divulgando projetos para amantes do tema. Huma Art Projects O designer Rafael Carvalho, o publicitário André Bretas, e a historiadora de arte Clarisse Lima se associaram para criar um espaço para a produção de vanguarda, de artistas jovens. Integram a galeria os artistas Gais, Patricia Thompson, Rodrigo Tizil, Philippe Gebara e o artista e iluminador ganhador do Premio Shell Tomás Ribas. Serviço: Patricia Thompson – City Lights Abertura: 10 de outubro de 2012, às 18h Exposição: 11 de outubro a 11 de novembro de 2012 Lançamento do catálogo: 11 de novembro, às 18h Huma Art Projects Rua Alfredo Chaves, 56, Humaitá Horário: De terça a sábado, das 11h às 18h Telefone: 2535.3395 www.huma.art.br atendimento@huma.art.br Mais informações: CW&A Comunicação Claudia Noronha / Beatriz Caillaux/ Marcos Noronha 21 2286.7926 / 3285.8687 claudia@cwea.com.br / beatriz@cwea.com.br / marcos@cwea.com.br

Friday, October 05, 2012

Estudio Evolution - Fábio Heizenreder

Fabio Heizenreder é palestrante confirmado no Estudio Evolution Desde 1997, fotografa para revistas como Elle, Claudia, Nova, Estilo, ensaios para Playboy e Sexy, como também para agências de publicidade e diversos clientes.No fim dos anos 80, aos 18 anos, começou a trabalhar em estúdios de fotografia como estagiário, depois assistente e não saiu mais. Despertando rapidamente interesse por fotos de moda, beleza, retratos e, principalmente, pela possibilidade infinita que a iluminação dá ao autor da foto. Hoje, reside em São Paulo, onde possui um estúdio para a produção e edição de fotos.Site: www.fabioheizenreder.com Inspire sua fotografia! O CONGRESSO O Estúdio Evolution é o mais novo congresso de fotografia do Brasil. Criado por Altair Hoppe e organizado pela iPhoto Editora, seu objetivo é reunir em São Paulo os maiores especialistas em estúdio do país para mostrar novas técnicas para fotografar gestantes, bebês, crianças, adolescentes, famílias e pessoas comuns em geral. Hoje, a fotografia de gente é o grande boom do mercado de fotografia. Diariamente, centenas de fotógrafos migram de outras áreas já saturadas para buscar novas oportunidades na fotografia de estúdio ou na fotografia de gente comum. Esse fenômeno é fácil de se entender. Com o avanço da tecnologia digital e a melhoria da economia, mais e mais pessoas, procuram registrar todos os momentos de sua vida, de seus filhos ou familiares através de books e ensaios. Assim, uma mulher, por exemplo, faz fotos da sua barriga quando engravida, faz fotos quando o filho nasce (newborn), seus primeiros meses, quando o filho vai para a escola, quando ele se forma no ensino fundamental e assim por diante. É um mercado consumidor gigantesco e até então pouco trabalhado. Na prática, é o retorno do fotógrafo de família, que acompanha a vida do seu cliente por muitos anos. Por isso, a proposta desse congresso é fornecer aos participantes novas ferramentas para fotografar e vender seus ensaios para esse perfil de cliente. A agenda de palestras do Estúdio Evolution foi, cuidadosamente, preparada para que o fótografo de estúdio possa aprender técnicas de iluminação e direção para fotografar todas as fases da vida de uma pessoa: book fotográfico (adolescente ou mulher), book sensual, ensaio de famílias, ensaio newborn, ensaio de bebês e crianças. Mas além conhecer novas maneiras de fazer os ensaios, o Estúdio Evolution também dará espaço a parte de vendas, direito autoral e diagramação de fotos. Ou seja, criamos um congresso completo, dentro da realidade e do dia-a-dia dos fotógrafos brasileiros. Acreditamos que o congresso será uma grande fonte de evolução na carreira dos fotógrafos de estúdio. Serão três dias de congresso, divididos em 12 palestras com mais de 27 horas de programação. Tudo para ampliar de maneira consistente os conhecimentos de técnicas para esquemas de luz, direção de modelos, elaboração de ensaios e books, seleção dos tipos de iluminação e conceitos de composição. Tudo ao vivo e na prática, de forma que cada participante aprenda a aplicação de cada ajuste de luz, enquadramento e recurso para elaborar grandes fotografias. O evento será realizado nos dias 05, 06 e 07 de novembro de 2012, no Teatro das Artes, em São Paulo, que oferece conforto para uma platéia de mais de 750 participantes, onde será montado um grande estúdio para mostrar, ao vivo, todos os segredos e técnicas para a captação e finalização de imagens. Simplesmente, imperdível! Agenda do Estúdio Evolution: Local do Evento: Teatro das Artes - 3º Piso do Shopping Eldorado Av. Rebouças , 3970 | Pinheiros - São Paulo/ SP * O credenciamento será feito dia 05 de novembro a partir das 8 horas da manhã. Chegue cedo para evitar filas! * Para se credenciar basta apresentar o documento de identidade ou CPF. * O congresso começa pontualmente às 9 horas do dia 05/11/2012. Bom congresso! Estamos esperando você para uma experiência única e inesquecível! Assessoria de comunicação Bianca Zancanaro Bianca Zancanaro Assessora de Comunicação e Imprensa iPhoto Editora 0800 601 5622 / (47) 3056-5022 Blog | Facebook | Twitter | Loja

Lucia Laguna e Nino Cais - Mesa Redonda Mediação Fernanda Ramirez

Wednesday, October 03, 2012

Mônica Filgueiras & Eduardo Machado Galeria - Feelings não tem fronteiras de Eva Castiel

Mônica Filgueiras & Eduardo Machado Galeria convidam para a abertura da exposição “Feelings não tem fronteiras” de Eva Castiel, no dia 10 de outubro, quarta-feira, às 20h, na rua Bela Cintra, 1533. A Mônica Filgueiras & Eduardo Machado Galeria convidam para a abertura da exposição “Feelings não tem fronteira", de Eva Castiel, no dia 10 de outubro, com vernissage a partir das 20h. Nesta nova produção, a artista foca seu olhar sobre a natureza, através de imagens, vídeos e uma instalação, de diversos lugares e momentos. As imagens partiram de fotografias digitais de paisagens, posteriormente ampliadas e trabalhadas com a técnica da encáustica. Os vídeos, captados em diferentes regiões costeiras, trazem o ir e vir das ondas do mar em três distintos televisores. A instalação apresenta duas fotos de grande formato impressas em papel japonês washi. “Feelings não tem fronteira” propõe um diálogo entre a natureza e homem contemporâneo, justapondo os dias atuais ao romantismo, que durante a revolução industrial, apontou a natureza como força maior na sua própria escassez. Nessa reflexão, observa-se que contemplar a paisagem é sentir-se no mundo. Site interativo Concomitantemente na data da exposição, Eva Castiel irá lançar seu site, no qual os visitantes poderão interagir com recriações virtuais dos trabalhos anteriores da artista. Em seu grande e preservado acervo está o importante movimento Casa Blindada, da qual fez parte até o ano de 2006 e que agora fica disponível ao público. Sobre a Artista Eva Castiel Nasceu e trabalha em São Paulo. Artista multimídia transita entre a instalação, a vídeo-arte e arte pública. Iniciou sua carreira nos anos 80 e fez parte do grupo Casa Blindada no período de 2000 à 2006. Participou de várias exposições, individuais e coletivas, entre elas Valu Oria 2007, Paralela Bienal de São Paulo 2006, Genius Loci - Instituto Maria Antonia em São Paulo 2002, Galeria Barsikow 2000 em Berlim e Lutherkirche 2000 em Colônia. Serviço Mônica Filgueiras & Eduardo Machado Galeria abre a exposição “Feelings não tem fronteira" de Eva Castiel Abertura: dia 10 de outubro, quarta-feira, às 19h Local: Mônica Filgueiras Galeria de Arte Rua Bela Cintra, 1533 Tel (11) 3082-5292 Horário: 2a a 6ª feira, das 10h. às 19h. Sábado, das 10h às 14:30h. Site: www.monicafilgueirasgaleriadearte.com.br Cris Fusco Flavia Fusco Assessoria de Imprensa e Comunicação 11.3083.1250 / 11.7865.0554 - ID 111*65502 cris@flaviafusco.com.br www.flaviafusco.com.br