Sunday, May 29, 2011

A POESIA BRASILEIRA NA ERA PÓS-VERSO : UMA EXPOSIÇÃO

I Seminário Internacional Arte e Natureza

Wednesday, May 25, 2011

SaLa de FOTOGRAfIAS

Exposição: Tomás Senna - Galhos

Tuesday, May 24, 2011

EU ME DESDOBRO EM MUITOS - A AUTORREPRESENTAÇÃO NA FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA

EU ME DESDOBRO EM MUITOS –
A AUTORREPRESENTAÇÃO NA FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA

Abertura dia 30 de maio de 2011, às 19h, para convidados
no 1º andar do Centro Cultural Banco do Brasil

Abrindo o FOTORIO 2011 - Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro

O Centro Cultural do Banco do Brasil marca a abertura do FOTORIO 2011 - Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro- com a realização da exposição Eu me desdobro em muitos – a autorrepresentação na fotografia contemporânea no dia 30 maio, às 19h, nas salas H, I e pátio da Rua Direita no 1º andar do CCBB. A mostra ficará aberta ao público de 31 de maio a 10 de julho, na Rua Primeiro de Março, 66, 1° andar (3808-2020), e tem entrada franca.

Inédita e exclusiva, a exposição é fruto da parceria entre o FOTORIO 2011 e a MEP - Maison Européenne de la Photographie, de Paris, e resultado de um trabalho de garimpo levado a efeito pelos curadores Joana Mazza e Milton Guran em vários países e em diferentes eventos, ao longo dos últimos dois anos. Eu me desdobro em muitos – a autorrepresentação na fotografia contemporânea apresenta 69 obras físicas de sete artistas brasileiros e 14 estrangeiros, dentre os mais importantes autores da vanguarda da fotografia no campo da arte contemporânea no mundo. Complementam a mostra uma seleção de cinco vídeos curtos e interativos, com curadoria de Jean-Luc Monterosso, Diretor da MEP, e ainda a instalação “Estereoscopia” do carioca André Parente.

“Para chegarmos a esse conjunto de obras,”, explicam os curadores “contamos com apoio dos próprios artistas, das galerias e instituições às quais estão ligados. Selecionamos artistas seminais que dialogam no sentido contemporâneo com a autorrepresentação como os brasileiros Alisson Gothz, Helenbar, Luisa Burlamaqui, Fernanda Magalhães, Rodrigo Braga e Sofia Borges, o mexicano Gerardo Montiel Klint, a argentina Tatiana Parcero, o norueguês Bjorn Sterri e uma série de artistas europeus e norte-americanos da coleção da Maison Européenne de la Photographie, de Paris. São eles: Martial Cherrier, Gilbert & Georg, Robert Mapplethorpe, Duane Michals, Pierre Molinier, ORLAN, Philippe Perrin, Pierre & Gilles e Cindy Sherman.”

A exposição tem a autorrepresentação como proposta de realização artística. O retrato talvez seja a face mais importante da fotografia, como o foi para a pintura durante vários séculos. Ele deu um rosto, uma individualidade, para a população que, no senso comum, menciona a palavra “retrato” como sinônimo de fotografia.

Eu me desdobro em muitos – a autorrepresentação na fotografia contemporânea não deixa de tratar do tema retrato, mas vai muito mais além porque coloca no centro da discussão não apenas o autor como motivo, como nos tradicionais autorretratos, mas também como instrumento e elemento catártico de sua própria expressão. “Neste sentido”, contam os curadores “a autorrepresentação coloca-se como uma síntese da tradição do autorretrato da pintura com as modalidades de expressão surgidas ao longo do século passado, como a body art e a performance. A fotografia e o vídeo têm sido instrumento fundamental para a apresentação destes corpos-objetos”.

Para complementar a exposição, o CCBB vai promover o Encontros com o autor, série de visitas guiadas onde artistas e curadores estarão circulando e comentando as obras com o público:
Dias 1º, 2, 3 e 4 de junho, de 17h às 19h, visita comentada com os curadores Milton Guran e Joana Mazza e artistas.
Dia 14 e junho, de 17h às 19h, visita comentada com o curador francês Jean-Luc Monterosso e artistas.

ARTISTAS;
Cindy Sherman (EUA)- Apesar de fazer retratos de si própria, não podemos dizer que Sherman faça auto-retratos. Muito pelo contrário, ela cria personagens, brinca com arquétipos, com o cinema. Assim deixou sua marca como uma das mais expressivas artistas do final do século 20.
Gerardo Montiel Klint (México)- Designer, artista e fotógrafo. Constrói provocativas cenas que por um lado remetem a solidão e por outro a performance. Personagem performático de suas imagens. Sua obra constantemente se remete a pintura (o barroco de Vermeer ou Pieter Brueguel, as fotografias de Cindy Sherman e Manuel Álvarez Bravo) e está em inúmeras coleções: Kiyosato Museum of Photographic Arts (Japão), Museum of Fine Arts (Houston), Museo de Arte Contemporáneo de Huesca (Espanha) e Centro de la Imagen (México).
Robert Mapplethorpe- Nasceu em 1946 e faleceu em 1989 em Nova Iorque.
Gilbert & Georg (Itália e Inglaterra)- Dupla que adotou o slogan “arte para todos” passou em pouco tempo a ser reconhecida pelo grande público, produzindo imagens sempre impecáveis sobre os mais variados temas, mas tendo como principal fonte de inspiração a região onde moravam, o London’s East End, que funcionava como um microcosmo.
Martial Cherrier (França)- Campeão francês de fisiculturismo em 1997, seu trabalho artístico é pautado por uma pesquisa auto-irônica sobre a transformação do próprio corpo por meio de anabolizantes, exercícios físicos e alimentação regrada. Com a série Fly or Die, substitui o corpo de uma borboleta pelo seu e as asas do inseto por bulas de anabolizantes, comparando a metamorfose do inseto à do fisiculturista. A crítica pela busca desenfreada de uma beleza apolínea e padronizada, idealizada pela sociedade contemporânea, se materializa em obras que nunca dispensam o humor e a ironia.
ORLAN (França – EUA)- Influenciada pela obra de Duchamp e pelas correntes revolucionárias do Maio de 68, ORLAN trabalha performances blasfêmicas onde o seu corpo encarna e molda diferentes personagens. Por conta de uma gravidez extra-uterina fez com que fosse operada de emergência, filmou e enviou de imediato para o Centro de Arte Contemporânea de Lion para ser exibida, numa performance quase em simultâneo. Agora ORLAN passa a esculpir na sua própria carne, agindo impiedosamente sobre ela através de operações plásticas. Não seriam operações normalizadas feitas à porta fechada, mas sim sob a forma de performance mediática e ensaiada onde se mistura música, literatura, dança, fotografia e vídeo.
Pierre et Gilles (França)- A dupla produz imagens extremamente elaboradas onde cada detalhe é minuciosamente cuidado, desde o figurino, composição, retoques a moldura. Trabalhando com auto-retratos e inúmeros retratos de celebridades, eles abordam temas diversos como cultura popular, cultura gay, pornô, religião.
Tatiana Parcero (México – Argentina)- Sua obra começou com biografia e rituais pessoais do dia a dia, explorando sensações e emoções, que, mesmo sendo íntimos ou individuais, são incluídos em uma esfera mais ampla do feminino e do humano. Mexicana, vive e trabalha em Buenos Aires. Sua obra está presente em diversas coleções como Museum of Fine Arts (Houston, EUA), Museo de Arte Moderno (México), Fundación de Arte Caja Burgos (Espanha) e Museu de Arte Moderna (Buenos Aires).
Alisson Gothz- Artista e performer paulista, Alisson é um exemplo de como obra e artista estão interligados no conceito e na forma. Suas “produções” para sair na noite de São Paulo são registradas em imagens e todas estas transformações são postadas na internet, de forma que quem não viu ao vivo tem a oportunidade de conferir quase on-line. Ele utiliza diversos canais na rede como Fotolog, Flickr, Facebook ou mesmo através do próprio site.
André Parente- Artista multimídia, pesquisador, Doutor em Cinema pela Universidade de Paris VIII, onde estudou sob a orientação do filósofo Gilles Deleuze, professor da Escola de Comunicação da UFRJ onde fundou o Núcleo de Tecnologia da Imagem (N-imagem) e autor de diversos livros. Na sua obra o próprio corpo é objeto, testemunha e agente das ações e performances artísticas. Como meio utiliza o vídeo e a fotografia, muitas vezes interativa, como é o caso do “Estereoscopia”, apresentado nesta seleção.
Fernanda Magalhães- Artista, fotógrafa, performer, Doutora em Artes pela UNICAMP, professora da Universidade Estadual de Londrina e chefe da Divisão de Artes Plásticas da Casa de Cultura UEL. Trabalha há mais de 20 anos sobre a questão do corpo, tendo como fio condutor o questionamento sobre a discriminalização dos obesos. Tendo ela própria obesidade mórbida, desenvolveu uma série de auto-retratos construídos com montagens, recortes e lembranças.
Helenbar- Artista, designer e professora da Escola Superior de Desenho Industrial da UERJ, a carioca Helena Barros, e seu alter-ego virtual Helenbar, elabora sofisticadas imagens utilizando recursos contemporâneos como câmera digital e photoshop, entretanto com visível referência à pintura, tendo como inspirações desde o movimento Pré-Raphaelita, o Barroco as pinups do ilustrador Vargas. Seus auto-retratos ganharam o mundo através da internet e hoje seu site pessoal é o maior instrumento de exposição.
Luiza Burlamaqui- A jovem artista carioca é formada pela UERJ, tendo estudado no London Institute of Art e na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Suas obras abordam a poética do feminino, sendo a própria autora objeto desta poética em diversos ensaios.
Rodrigo Braga- Nascido em Manaus, é graduado em Artes Plásticas pela UFPE, em 2002. Em 2004 foi contemplado com bolsa de pesquisa no 45º Salão de Artes de Pernambuco, realizando a série “Fantasia de Compensação”, que apresentamos nesta mostra. Entre 2005 e 2007 foi gerente de artes visuais da Prefeitura de Recife, onde coordenou o “SPA das Artes”. A trajetória de Rodrigo Braga se confunde com as discussões mais acaloradas em torno das mutações biogenéticas possibilitadas pela revolução tecnológica, criando um cyborg dotado de pulsões caninas a partir do seu próprio corpo.
Sofia Borges- Artista visual no campo da fotografia, Bacharel em Artes Plásticas pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Sua pesquisa fotográfica já rendeu diversos prêmios e vem sendo mostrada em inúmeras exposições coletivas e individuais. Foi selecionada pelo programa Rumos Itaú Cultural, recebeu destaque pela Bolsa Iberê Camargo e ganhou o Prêmio Porto Seguro de Fotografia. Em 2010, foi indicada ao “Paul Huf Award”, em Amsterdam. Atualmente vive e trabalha entre São Paulo e Ibiúna e é representada comercialmente pela
galeria Virgílio, em São Paulo.
Bjorn Sterri- Nasceu em1960. Vive e trabalha em Oslo.
Duane Michals- Nasceu em 1932 na Pensilvânia. Vive e trabalha em Nova Iorque.
Philippe Perrin- Naceu em 1964 em La Tronche (França). Vive e trabalha em Nice.
Pierre Molinier- Nasceu em 1900 em Agen (França) e faleceu em 1976 em Bordeaux.

VÍDEOS:
"O DIÁRIO DE ALICE ANDERSON", de Alice Anderson, Grã-Bretanha (2004 ¬ 2005; 3 min.) Série de vídeos curtos e evocativos, como a poesia hai-kai japonesa, feitos a partir de cenas da sua vida cotidiana.
"DÉSIR", da série Œdésirs, de Isabelle Lévénez, França (2004; 1 min. 34 sec. em looping) A artista se coloca em cena a partir de fragmentos do seu corpo em uma banheira, numa versão moderna de Ofélia, o personagem de Shakespeare que se afoga.
"FLY OR DIE", de Martial Cherrier (França) (2008; 44 seg.) Campeão francês de fisiculturismo (bodybuilding) em 1997, o autor é também escultor de seu próprio corpo. Aqui, ele apresenta um conjunto de auto-retratos.
"IDENTIDADE", de Cris Bierrenbach, Brasil (2003; 2 min. 52 seg.) A artista faz pose diante da câmera, se maquia e corta os cabelos. Seus gestos vão ficando cada vez mais violentos, sua transformação questionando a noção de identidade, a definição do belo e as normas impostas pela sociedade.
"LOVE BITES", A.P. Komen & Karen Murphy, Holanda e Islândia (1998-9; 11 min.) Como uma telenovela, este vídeo reconstitui a difícil relação amorosa de um casal. As cenas, onde o casal de artistas representa seus próprios papéis, são inspiradas em diálogos verdadeiros escritos para a televisão e diários originais escritos pelos artistas.
O tempo de duração dos vídeos é de 19`10``.

O QUE É O FOTORIO?
O FotoRio – Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro tem como objetivo valorizar a fotografia como bem cultural, dando visibilidade aos grandes acervos e coleções públicas e privadas e à produção fotográfica contemporânea brasileira e estrangeira, através de exposições, projeções e intervenções urbanas, cursos, seminários, oficinas, mesas-redondas, palestras e conferências. A intenção é destacar, através de um evento de porte internacional, a importância da fotografia na comunicação e na vida social contemporânea. O evento é bienal, acontecendo nos meses de maio, junho e julho desde 2003. Em 2011 realiza sua quinta edição.

O FotoRio é um movimento de fotógrafos que atua como agente aglutinador, estimulando a exposição e discussão de trabalhos históricos e contemporâneos da fotografia brasileira e internacional. Pretende ser um espaço de promoção de cultura visual, que resgata o papel de vanguarda da cidade do Rio de Janeiro como referência da fotografia no continente.

No plano internacional, o FotoRio já nasceu integrado ao Festival da Luz, rede criada por fotógrafos, colecionadores e estudiosos da fotografia em todo o mundo. Atualmente, o Festival da Luz conta com dezenas de eventos espalhados pelas principais cidades do mundo, entre as quais Mois de la Photo (Paris - França), Fotofest (Houston - USA), Encuentros Abiertos de Fotografia (Buenos Aires - Argentina), PhotoEspaña (Madrid - Espanha), Fotoseptiembre (México) e Fototage Herten (Colônia – Alemanha).

FICHA TÉCNICA:
Curadoria da exposição: Joana Mazza e Milton Guran
Curadoria dos vídeos: Jean-luc Monterosso, MEP - Maison Européenne de la Photographie, de Paris
Direção de arte: Jair de Souza

SERVIÇO:

EU ME DESDOBRO EM MUITOS – A AUTORREPRESENTAÇÃO NA FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA-
Exposição de 69 imagens dos brasileiros André Parente, Alisson Gothz, Helenbar, Luisa Burlamaqui, Fernanda Magalhães, Rodrigo Braga e Sofia Borges, o mexicano Gerardo Montiel Klint, a argentina Tatiana Parcero, o norueguês Bjorn Sterri e uma série de artistas europeus e norte-americanos da coleção da Maison Européenne de la Photographie, de Paris. São eles: Martial Cherrier, Gilbert & Georg, Robert Mapplethorpe, Duane Michals, Pierre Molinier, ORLAN, Philippe Perrin, Pierre & Gilles e Cindy Sherman.
Curadoria: Joana Mazza e Milton Guran.
Centro Cultural Banco do Brasil,
Rua Primeiro de Março, 66 – Centro, salas H, I e pátio da Rua Direita
Telefone: (21) 3808-2020
Inauguração, para convidados, dia 30 de maio, às 19h.
Data: de 31 de maio a 10 de julho de 2011
Visitação: de 3ª a dom., de 9h às 21h.
Entrada franca.
Metrô: Uruguaiana
Facilidades para deficientes
www.bb.com.br

ASSESSORIA DE IMPRENSA
RS Comunicação & Eventos
Liliane Schwob e Eli Rocha
(21) 2547-4953 e 9124-4558
lilianeschwob@gmail.com / elirocha246@gmail.com

Sunday, May 22, 2011

Histórias Invisíveis

Marco Rossi

Café Bresson - Exposição Fotográfica Amnésia

Monday, May 16, 2011

Ciclo de Palestras de Fotografia

Urbitantes- HOMEM-PRODUTO

Sunday, May 15, 2011

ARTÉRIA X - GALERIA VERMELHO

Wednesday, May 11, 2011

Instalacion Pintura

Tuesday, May 10, 2011

Confluências Pparalelo

I International Salon Photography CACAK 2011

Fauna Galeria: "DARK ROOM" Carlos Dadoorian




Fauna Galeria exibe obsessões e pulsões sexuais em “Dark Room”, de Carlos Dadoorian

Artista carioca mostra seleção de fotografias e vídeos, alguns recém-selecionados em salões de arte, sob curadoria de Eder Chiodetto


Dark Room, exposição do fotógrafo Carlos Dadoorian, que a Fauna Galeria inaugura no próximo dia 25 de maio, às 19h, é a primeira mostra individual do artista, que teve trabalhos selecionados recentemente em importantes salões de arte, concursos e exposições no país.
As obras do artista carioca radicado em São Paulo foram constituídas a partir das novas possibilidades tecnológicas surgidas e otimizadas na última década. Transitando entre softwares de edição de imagens sequenciais, Dadoorian investe em várias séries na imbricação entre cinema e fotografia, com imagens que ora ganham movimento, ora retornam à estática.
Essa pesquisa levou a formulação de trabalhos realizados com fotografias animadas em sequencias, que de certa forma restituem o tempo cronológico, porém, com rupturas narrativas próprias do cinema, como na “Trilogia Inconsciente” e em “Rapidinha”. Em outros momentos o artista se apropria de cenas de filmes clássicos, como “Asas do Desejo”, de Win Wenders, “Blue” e “Edward II”, de Derek Jarman, que mescladas com fotografias de sua autoria, criam um espaço de representação entre ficções e realidades no qual a natureza humana é vista pelo prisma dos instintos e da busca permanente da saciedade, seja pela pulsão sexual ou por outras obsessões.
A seleção de obras do curador Eder Chiodetto privilegiou também parte dos primeiros trabalhos de Dadoorian nos quais o artista revisita histórias infantis como a de “Chapeuzinho Vermelho”, dando às mesmas uma versão adulta, bem humorada e fortemente sexualizada, que terminam de forma inesperada.
“Ao orbitar entre filmes clássicos, histórias infantis e fotografias autorreferentes que ganham novas e inesperadas dimensões, Dadoorian vai do humor escrachado à sensualidade do momento pós êxtase sexual, por exemplo, criando narrativas explosivas com boa dose de subversão de valores. O trânsito entre imagens estáticas e movimento afere aos trabalhos um caráter contemporâneo ao apontar para uma estética que passou a vigorar em sites, blogs e redes sociais”, diz Chiodetto.




[Serviço]

Dark Room – mostra de fotografias e vídeos de Carlos Dadoorian
Local: Fauna Galeria – Al. Gabriel Monteiro da Silva, 470
Fone: (11) 3668.6572 - fauna@faunagaleria.com.br
Atendimento imprensa: Carolina Magano Prado - 77246502
Vernissage: 25 de maio, às 19h
Visitação: até 09 de julho, de segunda a sexta das 11 às 19h e sábados, das 11 às 15h
Entrada gratuita

Obs. As imagens enviadas aos meios de comunicação têm por finalidade única e exclusiva de divulgar a exposição “Dark Room”, não podendo ser utilizada fora deste contexto sem a autorização do seu autor.




Carlos Dadoorian [Rio de Janeiro, RJ, 1964] é mestre em Estatística e atua como fotógrafo desde 2004. Participou de diversos cursos e workshops de fotografia, com destaque para os do Museu de Arte de São Paulo (MAM-SP) e do International Center of Photography (ICP) em Nova York.

Vive e trabalha em São Paulo

Coletivas:

• 2011 - “Geração 00 – A Nova Fotografia Brasileira”, com a instalação, “sf/sm”, São Paulo, SP.

• 2011 - “Enquanto fumo…”, II Prêmio Contemporâneo Diário de Fotografia, Belém/PA.

• 2010 - “Do Desejo Inconfesso” com parte do trabalho “derek me jarman”. Micasa, São Paulo, SP.

• 2010 - “sf/sm”, instalação com fotografias e filme-fotografia, I Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, Belém/PA.

• 2010 - “Do Espaço Estilhaçado” com duas fotos da série “fluxos” (São Paulo#1 e Rio de Janeiro #1). Micasa, Sao Paulo/SP.

• 2009 - 28o Arte Pará – Artista selecionado com o trabalho “derek me jarman”, composto por 36 fotografias, Belém/PA.

• 2009 - “Da Gênese Convulsiva” com a obra “Ninho”, projeto com curadoria de Eder Chiodetto que faz parte do ciclo “A Criação do Mundo”. Micasa, São Paulo/SP.

• 2008 - 3o Festival Cinema & Cidade, Porto Alegre, RS, com o trabalho “Quase Todos os Dias São Paulo”, dirigido e idealizado por Alberto Bitar. O projeto foi realizado por 16 fotógrafos. Ganhou o Prêmio do Juri desta edição.

• 2007 - 26o Arte Pará – artista selecionado com o filme-fotografia “para que estes saltos tão grandes?”, Belém/PA.

• 2007 - Exibição do filme-fotografia “para que estes saltos tão grandes?”, parte da “trilogia inconsciente”, na Semana EPSON FNAC/FS da Fotografia, São Paulo e em Campinas, SP.

Sunday, May 08, 2011

O MAC Encontra Os Artistas - Patricia Osses

3º Congresso Internacional de JORNALISMO CULTURAL

Thursday, May 05, 2011

SALVE SÃO JORGE 2001

Wednesday, May 04, 2011

Galeria Mezanino: RETRATOS & AUTORETRATOS II

GERAÇÃO - 00 - A NOVA- FOTOGRAFIA - BRASILEIRA

Mostra Jovens Criadores 2010

Sheila Oliveira coletiva "ASAS"

Exposição Fotográfica: NA ESTRADA

Tuesday, May 03, 2011

PROCESSOS E TRANSPOSIÇÕES

Reflexo
Manifesto AT
Daniel expo
Bueiro2 Heidi

PROCESSOS E TRANSPOSIÇÕES


ABERTURA: PRÓXIMA SEGUNDA, 09 DE MAIO ÀS 19HS
VISITAÇÃO: de 10 a 14 de maio, das 11 às 18hs

ATELIÊ PONTO
Rua Artur de Azevedo, 1749. Pinheiros- SP 11- 30615673

ANDRÉA TAVARES

DANIEL DE PAULA

HEIDI DINIZ

MARISA HYPOLITO

pontoateliearte.blogspot.com

“Preparando um Ensaio Fotográfico Documental”, com Guy Veloso (em SP)


“Preparando um Ensaio Fotográfico Documental”, com Guy Veloso (em SP)

Oficina focada na realização de um projeto temático de média ou longa duração, desde sua concepção passando por fases como “pesquisa”, “realização”, “exibição” e “pós-produção”.



Resumo: O autor (fotógrafo independente desde 1988, que possui obras nas coleções Pirelli-MASP, MAM-RJ e MAM-SP) terá como exemplo-base seu projeto Penitentes: dos Ritos de Sangue à Fascinação do Fim do Mundo, desenvolvido entre 2002 e 2011, onde nada menos do que 121 grupos religiosos de caráter secreto foram documentados nas cinco regiões do país – parte deste ensaio exposto na 29ª Bienal Internacional de São Paulo/2010.



Duração: 2 encontros. Dias: 14 e 15/05. Sábado e domingo, das 11h às 18h.



Público-alvo: fotógrafos e estudantes avançados de fotografia.

A partir de 18 anos. 20 vagas. Sala de Oficinas 3. GRÁTIS.


Inscrições a partir de 3/05, no 1º pavimento, a partir das 14h.

SESC Belenzinho
Rua Padre Adelino, 1000 próximo metrô Belém
03303-000 - São Paulo - SP
11 2076-9700 | email@belenzinho.sescsp.org.br | 0800 11 8220

Sunday, May 01, 2011

Daniel Blaufuks – Hoje é sempre ontem








Daniel Blaufuks – Hoje é sempre ontem

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
[Sala 2.3]
Abertura: 5 de maio de 2011, às 19h
Exposição: 6 de maio a 21 de agosto de 2011
Curadoria: Luiz Camillo Osorio
Realização Mantenedores do MAM – Petrobras e Light
Apoio: Automatica, Belight e
Instituto Camões Portugal - Ministério dos Negócios Estrangeiros


O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro apresenta, de 5 de maio a 21 de agosto de 2011, a mostra “Daniel Blaufuks – Hoje é sempre ontem”, composta por uma única instalação com duas projeções do artista português-alemão. Serão projetadas fotografias feitas pelo artista, que dialogarão entre si, criando uma espécie de filme em loop. O título da exposição foi retirado de uma colagem do artista Wesley Duke Lee (1931-2010), exposta atualmente no Museu na mostra “Genealogias do Contemporâneo – Coleção Gilberto Chateaubriand”.

Em 2010 Daniel Blaufuks visitou pela quarta vez o Rio de Janeiro, e finalizou um trabalho fotográfico sobre suas impressões e vivências na cidade. Este projeto é uma leitura pessoal de uma cidade em transformação, entre a memória e a realidade e em constante debate com a sua realidade e a sua imagem de “cidade maravilhosa”.

Blaufuks, como estrangeiro, procurou trabalhar e pesquisar este espaço urbano de uma forma subjetiva e também poética. As imagens estabelecem relações próprias com algumas zonas da cidade, mas igualmente com trabalhos anteriores sobre histórias e memórias pessoais e coletivas. Ao serem apresentadas pela primeira vez no seu próprio espaço original – a cidade do Rio de Janeiro – as obras serão motivo de novas memórias e interações com os espectadores que aqui vivem. Para ele, esta leitura, que é não só pessoal, mas como de “alguém de fora”, será necessariamente diferente da de qualquer habitante da cidade a que se refere. Os temas de predileção do artista são a ligação entre o tempo e o espaço e a representação da memória privada e pública.

Mais informações sobre o artista no site: www.danielblaufuks.com.



Serviço: Daniel Blaufuks – Hoje é sempre ontem
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
Abertura: 5 de maio de 2011, às 19h
Exposição: 6 de maio a 21 de agosto 2011
Curadoria: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
Realização Mantenedores do MAM – Petrobras e Light
Apoio: Automatica e Belight
De terça a sexta, das 12h às 18h Sábado, domingo e feriado, das 12h às 19h A bilheteria fecha 30 min antes do término do horário de visitação.
Ingresso: R$8,00
Estudantes maiores de 12 anos R$4,00
Maiores de 60 anos R$4,00
Amigos do MAM e crianças até 12 anos entrada gratuita
Domingos ingresso família, para até 5 pessoas: R$8,00
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85
Parque do Flamengo – Rio de Janeiro – RJ 20021-140
Telefone: 21.2240.4944
www.mamrio.org.br

Mais informações: CW&A Comunicação
Claudia Noronha / Beatriz Caillaux / Marcos Noronha
21 2286.7926 e 3285.8687
claudia@cwea.com.br / beatriz@cwea.com.br / marcos@cwea.com.br

Daniel Blaufuks

Nasceu em Lisboa

Estudos
AR.CO, Lisboa, 1989, Royal College of Art, London, 1993, Watermill Center, New York, 1994,
International Studio and Curatorial Program, New York, 2001, 2002, Location One, New York, 2003
Professor / Teaching Experience
ARCO, ETIC, EPI, Maumaus (co-founder), Lisboa, SESC, Rio de Janeiro

Prêmios
Best proposal, LOOP, Barcelona, 2008
Shortlisted for the Pilar Citoller Award, 2007
Selected for the Deutsche Boerse Award, 2007
Best Photography Book of the Year in the International Category, Photoespana, 2007
BES Photo Award, 2007
Nominated for the Albert Renger-Patzsch Award, 2006
Best Director, Caminhos do Cinema Portugues, Coimbra, 2002
Best Director, Vila do Conde International Short Film Festival, 2001
Kodak National Award, 1990

Exposicoes Individuais
“Perecs Büro”, Kunstverein Ruhr, Essen, 2010 (curated by Sérgio Mah)
“A memória da memória”, Carpe Diem, Lisboa, 2010
“O ofício de viver”, Galeria Carlos Carvalho, Lisboa, 2010
“Viagens com a minha tia”, Solar - Galeria de Arte Cinemática, Vila do Conde, 2009
“Album”, Centro Cultural Vila Flor, Guimaraes, 2008
“O Arquivo”, Agencia Vera Cortes, Lisboa, 2008
“Terezin”, Galeria Manoel Macedo, Belo Horizonte, 2007
“Blaufuks”, Galeria La Caja Negra, Madrid, 2007
“Cinema Motel”, Elga Wimmer PCC, New York City, 2006
“No Proximo Sabado”, Galeria Carlos Carvalho Arte Contemporanea, Lisboa, 2006
“Motel”, Agencia de Arte Vera Cortes, Lisboa, 2005
“A Perfect Day”, Museu do Chiado, Lisboa, 2005
“Tomorrow is a Long Place”, Lurixs Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, 2004
“Sobre o Infinito”, Centro Cultural Emmerico Nunes, Sines, 2004
“Combo”, Centro Cultural de Lagos, 2004
“Tomorrow is a Long Place and a Perfect Day”, Elga Wimmer PCC, New York City, 2004
“Collected Short Stories”, Centro de Arte Moderna, Fund. Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2003
“Exile”, Image Galery, Aarhus, 2001
“Lisboa, Pessoa, Exílio, Saramago”, Galeria Luís Serpa, Lisboa, 2001
“Fotografias Recentes”, Galeria Maria Martin, Madrid, 2000
“andorra”, Galeria André Viana, Porto, 2000
“Uma viagem a São Petersburgo”, Encontros de Fotografia, Coimbra, 1998
“Flores para Walt e otras historias”, Galeria Maria Martin, Madrid, 1998
“The White Sands Project/ion Room”, Project Room, ARCO, Madrid, 1998
“O Livro do Desassossego”, Galeria Luis Serpa, Lisboa, 1997
‘’Tasso’’, Mois de la Photo, Paris, 1996
“Ein Tag in Mostar”, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Goethe-Institut, Madrid, 1996
“London Diaries”, Primavera Foto, Barcelona, Centro Cultural de Belém, Lisboa, The Akehurst Gallery, London,1994
“A Terra é azul como uma laranja”, Galeria Cómicos, Lisboa 1992, Fund. Athos Bulcão, Brasilía, 1995
“Cinema Paraíso”, Cinema Eden, Lisboa, 1991
“My Tangier”, Ministério das Finanças, Lisboa, 1991
“Para mais tarde recordar”, Galeria Ether, Lisboa, 1990

Exposições Coletivas
“Entretiempos”, Photoespaña, Madrid, 2010 (curated by Sérgio Mah)
“Do outro lado do Atlantico”, Centro de Artes Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, 2010 (curated by Paulo Reis)
“Parangolé: Fragmentos desde los 90 en Brasil, Portugal y España Patio Herreriano” - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid (curated by Paulo Reis and David Barro), 2008
“BESart”, Colecção Banco Espirito Santo, Centro Cultural de Belém, Lisboa, 2008
“50 Anos de Arte Portuguesa”, Fundacao Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2007
“BES Photo”, Centro Cultural de Belem, Lisboa, 2007
“Del Zero al 2005”, Fundacion Marcelino Botin, Santander, 2005
“Erich Kahn”, Museu de Arte Moderna – Colecção Berardo, Sintra, 2005
“Portugal: algumas figuras, Laboratório de Arte Alameda”, Cidade do México, 2005
“[RE]Visitações a partir de Pontormo”, Galeria Luís Serpa, Lisboa, 2005
“Uma Extensão do Olhar”, Centro de Artes Visuais, Coimbra, 2005
“Horizont(e)”, Galeria Luís Serpa Projectos, Lisboa, 2004
“20 + 1”, Centro Galego de Arte Contemporânea, Santiago de Compostela, 2004
“We Are The World”, Chelsea Art Museum, New York City, 2004
“PhotoEspaña”, Atocha, Madrid, 2004
“RE-Location Shake”, National Museum of Contemporary Art, Bucharest, 2004
‘’Flesh for Fantasy’’, Cantieri Culturali ex-Macelli, Prato, 2003
‘’Rencontres Photographiques en Sud Gironde’’, 2003
“Pallazzo delle Libertà”, Palazzo delle Papesse, Siena, 2003
“Arquivo e Simulação - Archive and Simulation”, LisboaPhoto, Centro Cultural de Belém, Lisboa, 2003
“Artists in Residence 2002-2003”, Location One, New York, 2003
“Vandskel – Watershed”. KunstCentret, Silkeborg Bad, 2002
“Open Studios”, International Studio and Curatorial Program, New York, 2002
“think of your ears as eyes”, Project Room, Rotterdam Art Fair, 2001
“Rotterdam-Porto”, Galerie Cokkie Snoei, Rotterdam, 2001
“FIAC”, Galeria Maria Martin, Paris, 2000
‘’Quinze en Europe’’, Théatre de la Photographie et de l'Image, Nice, 2000
“London Art Biennale”, Shoreditch Town Hall, London, 2000
“O Autoretrato na Colecção”, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 1999
“Linha de Sombra”, Centro de Arte Moderna, Lisboa, 1999
“Biennale Internazionale di Fotografia”, Palazzo Bricherasio, Torino, 1997
“En la piel de Toro”, Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, 1997
“Carnets de Route”, Galerie Contretype, Bruxelas, 1997
“European Photography Award”, Kulturzentum Englische Kirche, Bad Homburg, 1996
“Mo(nu)mentos”, ARCO, Madrid, Galeria Luis Serpa, Lisboa, 1996
“Imagens para os Anos 90”, Fundação de Serralves, Porto, Culturgest Lisboa, 1993
“Lusitania”, Circulo de Bellas Artes, Madrid, 1992
“Portrait”, Galeria Artforum, Praha, 1991
“Fotografia Portuguesa, A Imagem das Palavras”, Europália, Bruxelas, 1991
Museu de Zoologia, with Jorge Molder, Encontros de Fotografia, Coimbra 1989
“European Kodak Award”, Arles, 1989
“Nível de Olho, Fotografia Portuguesa dos Anos 80”, Ether / S.E.C., Lisboa, Porto, Macau, 1989

Filmes
Carpe Diem, 30', sound, super 8 mm on video, 2010
Scratch, 1:17' loop, 3 monitors, sound, video, 2009
The Square, various, loop, 3 projections, sound, video, 2009
What is Left is Right and what is Right is Wrong, 5', loop, sound, video, 2009
The Absence, 20', loop, sound, video, 2009
A Perfect Day at Wannsee, video, 21', 2008
The Daily Practice (Rio), video, 27.30', 2007-2008
Now Remember, video, 105', 2005-2008
Theresienstadt, video, 90' loop, 2007
Cinema Motel, video, 10' loop, 2006
Um pouco mais pequeno do que o Indiana / Slightly Smaller Than Indiana, doc., 78', video, 2006
Traum, video, 13' loop, 2006
Motel, video, 4' loop, 2005
A Perfect Day, video, 40' loop, 2002-2005
Mein Kampf, video, 10' loop, 2005
Endless End, video, 10' loop, 2004
Combo, music-videos, 26', 2000-2004
Paisagens Invertidas / Reversed Landscapes, video, doc., 37', 2002
Sob Ceus Estranhos / Under Strange Skies, digital, doc., 57´, 2002
black > white, 35 mm, fiction, 21´, 2000
Life is not a Picnic, video, art, 44', 1998

Projetos Especiais
A Praça, video for set design for dance, Culturgest, Lisboa, 2010
A Senhora de Sade, set, Garagem do Centro Cultural de Belem, Lisboa, 2008
Maria de Medeiros + Daniel Blaufuks, Festival Temps d'Images, Centro Cultural de Belem, Lisboa, 2007
A Perfect Day (Coimbra) / Objectos para ver fotografias, public art, Coimbra, 2003
Paisagens Invertidas / Reversed Landscapes, XXI World Congress of Architecture, UIA, Berlim 2002
Esperança e Vida, public art, Sinagoga Shaaré Tikva, Lisboa, 2002
Florista / Flower shop, Porto, 2001
Romeu e Julieta, images for set design, CCB, Lisboa, 2001
No Fly Zone, set design, Teatro Nac. S, João, Porto, 2000
Intacto, set design, Teatro Nac. S. Carlos, Lisboa, 1999
Vooum, set design, Teatro Rivoli, Porto, 1999
Paisagem Suspensa / Suspended Landscape, public art project, Lisboa, 1999
Bica do Sapato, images for restaurant decoration, Lisboa, 1999
Nine dancers facing a mirror, set design, CCB, Lisboa, 1999
Lux, bar video projections, 1999-2000
Repsol, open-air project for gas station, unfinished, work NOT in progress due to Repsol
Amália, set design, Teatro Camões, Lisboa, 1998
Companhia Nacional de Bailado, dance company promotion photos, Lisboa, 1998
Madredeus "O Paraíso", art direction + photos for cd and promotion, 1997, 2001
Buchmesse, poster image, Frankfurt, 1997
Cloud 9, Modalisboa, Lisboa, 1996, private apartment, Lisboa, 1997
Torquato Tasso, images for set design, Zimmertheater, Tübingen, 1996
The Whale, project with Robert Wilson, unbuilt, 1994
Stand Instituto Camões, Expolangues, Paris, 1993, Feira do Livro, Rio de Janeiro, 1995
Stand Portugal, Buchmesse, Frankfurt 1993,1994
Retrato de Família, film by Luis Galvão Teles, 1993
Hotel Lezíria Parque, Vila Franca de Xira, 1992

Coleções Públicas
Byrd Hoffman Foundation, New York
Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa
Centro Cultural de Belém, Lisboa
Centro Galego de Arte Contemporânea, Santiago de Compostela
Centro Português de Fotografia, Porto
Centro de Artes Visuais, Coimbra
Colecçao BES, Lisboa
Fundação PLMJ, Lisboa
MEIAC, Badajoz
Museu de Arte Contemporânea, Funchal
Colecção Berardo, Lisboa
O Museu Temporário, Lisboa
Museu da Cidade, Lisboa
Palazzo delle Papesse, Siena
Sagamore Art Collection, Miami
The Progressive Collection, Ohio

Bibliografia
Terezín, Steidl Verlag, Göttingen, 2010
Caderno Blaufuks 1, Editora tinta-da-china, Lisboa, 2009
Photoworks No. 11, magazine, 2008-2009
O Arquivo / The Archive, Vera Cortes Agencia de Arte, Lisboa, 2008
Album, Centro Cultural Vila Flor, Guimaraes, 2008
Blaufuks, Caja Negra Ediciones, book, Madrid, 2007
Sob Ceus Estranhos/Under Strange Skies, Editora tinta-da-china, book+dvd, Lisboa, 2007
BES Photo Award, Banco Espirito Santo, cat., Lisboa, 2007
Exit 18, Exit 19, Madrid, 2005
Del Zero al 2005, Fundacion Marcelino Botin, cat., Santander, 2005
Uma Extensao do Olhar, Fundacao PLMJ, cat., Lisboa, 2005
Shake The Limits, International Center for Contemporary Art, cat., Bucharest 2004
Vinte Anos Galeria Cómicos / Luís Serpa Projectos, book, Lisboa, 2004
20 + 1, Centro Galego de Arte Contemporânea, cat., Santiago de Compostela, 2004
Sobre o Infinito, jornal, Centro Cultural Emmerico Nunes, Sines, 2004
Combo, cat., Centro Cultural de Lagos, 2004
Flesh for Fantasy, cat., Cantieri Culturali ex-Macelli, Prato,2003
Palazzo delle Libertà, cat., Palazzo delle Papesse, Siena, 2003
A Perfect Day (Siena), booklet, Palazzo delle Papesse, Siena, 2003
LisboaPhoto, book., ASA Editores, Lisboa, 2003
Collected Short Stories, book, Power Books, Lisboa, 2003
Lisboa, Pessoa, Exílio,Saramago, book, O Museu Temporário, Lisboa, 2001
Lisboa, Pessoa, Exílio,Saramago, cat., O Museu Temporário, Lisboa, 2001
andorra, cat., Galeria André Viana, Porto, 2000
Uma viagem a São Petersburgo, book, Encontros de Fotografia, Coimbra, 1998
Flores para Walt, cat., Galeria Maria Martin, Madrid, 1998
En la piel de Toro, cat., Centro de ArteReina Sofia, Madrid, 1997
Tasso, book, F.C.G.- Mois de la Photo, Paris, 1996
European Photography No. 60, magazine, 1996
DU No. 9, magazine, 1996
Ein Tag in Mostar, book, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 1996
Alfabeto, book, Author edition, Lisboa, 1996
A Terra é Azul como uma Laranja, cat., SEC, Lisboa / Brasilía, 1995
London Diaries, book, C.C.B., Lisboa,1994
A Imagem das Palavras, book, Europália, Bruxelas 1991
Cinema Paraíso, cat., postcards, C.M.L., Lisboa, 1991
My Tangier, with Paul Bowles, book, Difusão Cultural, Lisboa, 1991
Fotografias 1988-1989, catalogue, Ether, Lisboa, 1990
Nível de Olho, catalogue, Ether/SEC, Lisboa 1989