SALÃO DE ARTE FOTOGRÁFICA 50 ANOS

II Simpósio de Fotografia e Cultura Visual

Estão abertas as inscrições de ouvintes para o II Simpósio de Fotografia e Cultura Visual no valor de R$ 20,00 (com direito a certificado), que podem ser feitas através de mensagem ao e-mail: simposio.fotografia@unisul.br. O pagamento será realizado no dia de abertura do evento a partir da lista de inscritos.

Os dois conferencistas convidados são os críticos de arte e pesquisadores Laura Malosetti Costa (Instituto de Altos Estudios Sociales da Universidad Nacional de San Martín, Argentina) e Tadeu Chiarelli (ECA-USP) que fazem a abertura dos trabalhos nos dias 22 e 23 de outubro, respectivamente. Retomando a forma do I Simpósio de Fotografia e Cultura Visual, realizado em 2008 no Centro de Artes da Udesc, este ano o encontro terá quatro mesas de professores-doutores e duas mesas de alunos de pós-graduação.

Inscrições (até 15 de outubro): simposio.fotografia@unisul.br

Informações: Edna Mazon (edna.mazon@unisul.br ou 48 3279-1061)

www.unisul.br

Realização Unisul e Udesc

22 e 23 de outubro de 2009

Unidade Unisul Padre Roma (Centro)

Florianópolis, SC

Workshop: Ludovic Careme

Cidade Invertida

Exposição comemora o Dia do Professor
Cidade Invertida: educação visual

Em comemoração ao dia do Professor,
dia 15 de Outubro,
o projeto Cidade Invertida apresenta
o resultado do trabalho de 50 educadores de escolas
e entidades sociais, que durante o ano de 2009
participaram de cursos de formação cultural
desenvolvendo seu olhar fotográfico.
A mostra apresenta imagens do cotidiano dos participantes
captadas com caixas pinhole e câmeras descartáveis.

Curadoria: Ricardo Hantzschel

Exposição: 15/10 a 31/10
Local: Galeria do Conjunto Nacional
Av. Paulista, 2073
Metrô Consolação

Exposição: 14/11 a 28/11
Lançamento do Catálogo e DVD:
Dia 14 de novembro as 16h
Local: Escola de Artes César Antônio Salvi
R. Tenente Avelar Pires de Azevedo, 360
Centro – Osasco

Informações:
www.cidadeinvertida.com.br
Tel. 2645-0100

Patrocínio: ArcelorMittal
Co-patrocínio: AES Eletropaulo

Assessoria
Flavia & Cris Fusco
www.flaviafusco.com.br
11 3083.1250

Salão de Arte Fotográfica - Anos 1950

Gaspar Gasparian


Salão de Arte Fotográfica – Anos 1950
Milan Alram, German Lorca, Jacob Polacow, Alberto Ferreira, Fernando Lemos, Geraldo Barros, Luiz Carlos Barreto, Gaspar Gasparian e Rubens Scavone

Galeria Tempo, Rio
Abertura: 30 de setembro de 2009, às 19h
Visitação: 1º de outubro a 14 de novembro de 2009



A Galeria Tempo apresenta a exposição “Fotógrafos Modernos”, a partir de 22 de setembro de 2009, com cerca de 40 trabalhos focados na produção de 1950 dos grandes fotógrafos Milan Alram (Paris, 1926), German Lorca (1922), Jacob Polacow (Rússia, 1913 – Brasil, 1966), Alberto Ferreira (1932-2007), Fernando Lemos (Lisboa, 1926), Geraldo Barros (1923-1998), Luiz Carlos Barreto (1928), Gaspar Gasparian (1899-1966) e Rubens Scavone (1925-2007).

Haverá algumas fotos de 1940 e 1960.

Essa primeira geração de grandes fotógrafos brasileiros, que fez muita experimentação, rompeu com o rigor “acadêmico”, e ousou com fotos sem foco, enquadramento diferente, grafismo, sobreposição, e se aproximou da arte. São muitos os interesses desses fotógrafos em sua produção, mas se observa uma convergência para os temas urbanos: arquitetura, transporte, comportamento, indústria, construção. Alguns, como Geraldo de Barros e Fernando Lemos optaram por um trabalho artístico, desconstruindo o objeto/sujeito: Geraldo no concretismo, Lemos no surrealismo. Outros, como Polacow e Gasparian se dedicaram mais à teoria, à crítica. Milan e Lorca tiveram grande importância em fotos para publicidade, Alberto Ferreira foi um expoente do fotojornalismo, Luiz Carlos Barreto enveredou para o cinema, Rubens Scavone na literatura.

Serviço: Fotógrafos Modernos
Abertura: 30 de setembro de 2009, às 19h
Visitação: 1º de outubro a 14 de novembro de 2009
Av. Atlântica, 1782 / loja E Copacabana (ao lado do Copacabana Palace) Rio de Janeiro RJ
De terça a sexta, das 12h às 19h
Sábado, das 14h às 18h
Entrada Franca
Tel.: 21 2255.4586/ Fax: 21 2256.1740
contato@galeriatempo.com.br
Todas são preto e branco num formato que varia de 30x40 a 50x60cm:

• Fernando Lemos – 4 fotografias surrealistas
• Alberto Ferreira – 6 fotos da construção de Brasília
• Rubens Teixeira Scanove – 4 fotografias mais abstratas (detalhes da realidade)
• Milan Alram – 5 fotografias industriais feitas para a Light
• Geraldo de Barros – 5 fotografias abstratas
• German Lorca – 6 fotografias estudos sobre o movimento
• Jacob Polacow – 6 fotografias de cidade, arquitetura e cotidiano (SP e Rio)
• Luiz Carlos Barreto – 4 ou 6 fotografias de cidade, arquitetura e
cotidiano (Brasil e exterior).


TOTAL: 40 fotos (podendo chegar a 42).

Mais informações: CW&A Comunicação
Claudia Noronha / Beatriz Caillaux / Marcos Noronha
21 2286.7926 e 3285.8687
claudia@cwea.com.br / beatriz@cwea.com.br / marcos@cwea.com.br

3º Leilão de Arte Contemporânea

HISA+MIRIAM+SÃO PAULO

Deslocamento de Paisagem

Meu Olho Esquerdo: Ed Viggiani

LAURA Erber - O Funâmbulo e o Escafandrista

Laura Erber – O funâmbulo e o escafandrista

Novembro Arte Contemporânea, Rio
Abertura: 06 de novembro de 2008, 19h
Visitação: 07 de novembro a 10 de janeiro de 2009

Apoio: Prefeitura de Paris
Galeria Novembro Arte Contemporânea
Le Recollets
Consulado Francês do Rio de Janeiro
Hy Brazil produções
NOUS Multimedia
ALICE FILMES

Eu te convido, eu te convoco, eu te dou um nome,
não importa qual; brumas, pernas,
lobo de mercúrio sobre um rosto,
vegetação que cresce sobre certos gestos,
tigre adormecido atrás da palavra.

Ghérasim Luca

Todos os anos, o rio Sena recebe cerca de 180 corpos na região parisiense. Muitos deles retornam à superfície, alguns com vida, outros não. E os que não retornam se mesclam aos objetos que são ali despejados todos os dias, apodrecem juntos, conforme o ritmo de cada matéria. De geladeiras a estatuetas voodoo, o rio acolhe o que foi preterido. Corpos sem nome, objetos sem dono, dejetos, rebotalhos.

Em sua segunda individual na Novembro Arte Contemporânea, a artista Laura Erber apresenta uma instalação multimídia e um conjunto de objetos que interrogam o impulso para a morte em suas manifestações ambivalentes e oblíquas. Pode ser um homem que espera nas margens, uma menina que pesca cabeleiras no rio ou uma mulher que se deita entre os peixes. As imagens foram filmadas em Paris, em 2007, durante um período de residência da artista com uma bolsa da Prefeitura de Paris no Le Recollets.

A vídeo-instalação que funciona como eixo do trabalho é um tríptico, com três projeções sobre parede, com 21 minutos de duração, em loop, com som. A outra instalação é composta por seis televisões, casa uma contendo um vídeo diferente, com durações variadas, com fones de ouvido. Haverá ainda dois objetos – animais transformados e taxidermizados – e uma colagem/desenho feita com dentes de coelho.

Os trabalhos têm como ponto de partida dois suicídios do século XX, um do início e outro do fim século. Em 1901, chegou ao Instituto Médico Legal de Paris o corpo da jovem a quem os franceses se referem como a “Desconhecida do Sena”, espécie de mito criado em torno da morte de uma garota com uma inquietante expressão de gozo no rosto. O seu estranho sorriso teria impressionado o médico legista a ponto de ele encomendar um molde em gesso do seu rosto. Réplicas da máscara da “Desconhecida” marcaram presença nos domicílios franceses até os anos 1950-60, intrigando muitos escritores e artistas. Maurice Blanchot, que possuía uma réplica da máscara diante da mesa de trabalho, contava que Giacometti vivia à procura de uma jovem capaz da mesma coragem, da mesma busca de gozo no encontro com a morte.

O suicídio cria uma intimidade profanadora com a morte, intimidade contagiante que pode, em algumas circunstâncias, converter-se em epidemia coletiva. Intimidade que é também abolição do limite que mantém vida e morte afastadas, e que assim produz novos gestos, uma outra relação com os objetos e com os limites do corpo. O cineasta Stan Brakhage gostava de lembrar que as pinturas descobertas nas cavernas mostram que o homem primitivo compreendia melhor o fato de que o objeto do medo deveria ser materializado. Toda a história da magia erótica pode ser lida como história da possessão do temor através da sua apreensão. Nos livros de Ghérasim Luca, L’inventeur de l’amour e La mort morte, ambos de 1945, o suicídio aniquila o temor à morte por meio de sua possessão erótica. No dia 3 de março de 1994, o corpo de Luca chega ao Instituto Médico Legal após ter sido retirado do Sena pela Brigada Fluvial.

Laura Erber cria uma abertura paródica por meio de imagens cúmplices da intimidade com a morte. Intimidade que se manifesta nos objetos que o rio devolve, no trabalho cotidiano dos escafandristas, nas fantasias de uma possível Lady Lazarus que reencena a própria morte como costumam fazer as crianças em certos jogos. Nestes vídeos, o rio Sena é encarado como uma espessura ao mesmo tempo cênica, plástica e simbólica. O olhar ora recua, ora se deixa capturar pelos encantos, pela potência criativa do horror.

A Bela Diacronia 1 e 2, os objetos que vêm se juntar aos vídeos – um rabo de peixe que termina numa cabeça de coelho, um peixe travestido em pássaro testando suas asas –, reafirmam a idéia de que o encontro com a morte não deve ser entendido aqui como fechamento simbólico, mas como um índice de mutação, um princípio dinâmico que convida a outro consumo dos signos que a morte libera. É essa a idéia que atravessa toda a exposição como um tremor que perturba e altera as formas de vida, fazendo surgir corpos que já não cabem dentro de seus limites físicos e que por isso se desfazem, inventam para si uma saída, uma outra plasticidade. As múltiplas projeções simultâneas enfatizam o acaso e sua capacidade de criar combinações inusitadas nas quais a construção de sentido já não se dá do mesmo modo que na montagem clássica. Em diferentes camadas visuais, diferentes texturas e materialidades, surgem também outros pactos entre o ficcional, o documental e o performático.

WEBSITE do projeto “O funâmbulo e o escafandrista”

A Novembro Arte Contemporânea produziu um site que oferecerá ao espectador uma outra experiência da descoberta das imagens que compõem a exposição. O site, feito pelo designer Marcos Wagner, foi pensando como um catálogo que, ao deixar a folha impressa para explorar a elasticidade do espaço virtual, intensifica a possibilidade de combinação entre imagens – agora pelas mãos do espectador – evidenciando o caráter fragmentário das sequências de imagens e do sentido inacabado que mobilizam.

Laura Erber – Pequena biografia

Laura Erber nasceu em 1979 no Rio de Janeiro. Sua prática artística vem se caracterizando pelo constante trânsito entre linguagens (filme, vídeo, escrita, desenho, fotografia) e pelo modo singular como a artista reconfigura as relações entre palavra, imagem e corpo. Suas obras foram exibidas em diversos festivais internacionais de cinema e vídeo, além de centros de arte no Brasil e na Europa (Le Plateau, Jeu de Paume, Casa Européia da Fotografia, Museu de Arte Contemporânea de Moscou, Museu de Arte Moderna de Paris, IASPIS em Estocolmo, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Oi Futuro, Centro Cultural Banco do Brasil). Foi artista residente no Centro de Arte Conteporânea Le Fresnoy (França), Akademie Schloss Solitude (Alemanha). Realizou exposições individuais na Fundação Miró (Barcelona) e no Centro Internacional de Arte da Ilha de Vassivière (França). Em 2007, com a peformer Marcela Levi, recebeu a bolsa Batiscafo/Triangle Arts (Cuba). Foi escritora em residência no Pen Center de Antuérpia e publicou os livros Insones (7Letras, 2002), Os corpos e os dias/Bodies and days (Editora de Cultura, 2008) e Vazados & Molambos (Editora da Casa, 2008). Colaborou com o escritor italiano Federico Nicolao no livro Celia Misteriosa (Illusion d’optique & Villa Medici, 2007) e com o artista Laercio Redondo no projeto Casa de Vidro (1999-2008).
Mais informações: http://lauraerber.googlepages.com/


Serviço: Laura Erber – O funâmbulo e o escafandrista
Novembro Arte Contemporânea
Rua Siqueira Campos 143, slj 118
Copacabana, Rio de Janeiro
Tel: 21.2235.8347
Horário: 12h às 19h
Sábados de 11h às 15h – Fechada aos domingos e segundas
Entrada franca
novembroarte@gmail.com




Mais informações: CW&A Comunicação
Claudia Noronha / Beatriz Caillaux
21 2286.7926 / 3285.8687
claudia@cwea.com.br / beatriz@cwea.com.br

SEREIALAB

FOTOGRAFIA ANALÓGICA

IMPRESSÕES

NU E NATUREZA, COM WALTER FIRMO

Workshop “Nu e Natureza”, com Walter Firmo


Dias 19 e 20 de setembro de 2009
Verde Vila, em Guaratiba, Rio de Janeiro
[a 15 minutos de carro do Recreio]

O consagrado fotógrafo Walter Firmo fará um workshop em meio à natureza de Guaratiba, nos dias 19 e 20 de setembro de 2009, compartilhando seus conhecimentos vivenciados ao longo de 50 anos. Cor, preto-e-branco, fotos em estúdio e em áreas externas, são alguns dos aspectos a serem trabalhados. A fotografia do nu, com modelos vivos, será outro enfoque da programação.

Vencedor oito vezes do Prêmio Internacional de Fotografia Nikon (categorias cor e p&b), dentre várias premiações, bolsas no exterior e outras honrarias recebidas, Walter Firmo é mestre querido, com uma legião de seguidores, e realiza, há 15 anos, workshops disputados em diversas cidades do país, e no exterior, principalmente Paris.

Em 18 de Fevereiro de 1956, fez sua primeira saída fotográfica, para a matéria "Carnaval a fantasia na praia do Flamengo", no extinto jornal "Última Hora". O registro, junto com o acervo do jornal, pertence atualmente ao governo do Estado de São Paulo. “A missão tinha o número 0222, e o autor era eu, então aprendiz”, lembra o hoje cultuado fotógrafo.

“Contarei toda minha história, depois fotografaremos a Pedra de Guaratiba e o nu, deslizes pelo vapor e forma delineadas no brilho de nosso olhar e a conivência dos excelentes modelos, que lá estarão para nossa viagem e devaneio com compostura e muito respeito”, conta.
Durante o evento, ele autografará seus livros “Brasil – Imagens da Terra e do Povo” (Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, Museu Afro Brasil), organização de Emanuel Araújo, 2008; “Firmo” (Editora Bem te vi), 2005; e “Paris – Parada Sobre Imagens” (Editora Funarte), 2001.

Visite o site http://www.walterfirmo.com.br.


Programação

Dia 19/09 – Sábado
9h – Café da manhã
10h às 12h – Palestra de Walter Firmo: “Trajetória de um fotógrafo”
12h às 13h – Almoço 13h30 às 14h30 – Saída externa: Horto das Palmeiras
15h às 17h – Saída externa: Pedra de Guaratiba
18h às 22h – Coquetel com bate-papo

Dia 20/09 – Domingo
9h – Café da manhã
10h às 12h – Palestra de Walter Firmo: “Um olhar sobre o nu”
12h às 13h – Almoço 13h30 às 14h30 – Venda de livros com autógrafos
14h30 às 16h30 – Ensaio: Nu
17h – Encerramento

Informações e inscrições:
Tel: (21) 2620.6211 e (21) 87470100
e-mail: contato@artepoint.com.br

Realização – Artepoint Arte e Multimídia:
www.artepoint.com.br
Local – Verde Vila
www.verdevila.com.br

Produção – Coordenação Geral: Deborah Nunez
Produtora Executiva: Vita Cristhophell
Produtor Local: Alexandre Savernini
Design Gráfico: Artepoint



Mais informações: CW&A Comunicação
Claudia Noronha / Marcos Noronha / Beatriz Caillaux
21 2286 7926 e 3285 8687
claudia@cwea.com.br / marcos@cwea.com.br / beatriz@cwea.com.br

SÃO PAULO, MON AMOUR

MEZANINO: FUNDOS

COLETIVO GALERIA: HABANERAS