Friday, September 26, 2008

Tuti Maioli Neto

De Olho no Papel


A criança, o livro e a arte

Feira Cultural da Fotografia



FEIRA CULTURAL DA FOTOGRAFIA
Museu da República – Palácio do Catete
(em frente a estação do metrô do Catete)
Domingo 28 de setembro de 2008
Exposição no jardim do Palácio: das 10 às 17 hs
Entrada franca – Estacionamento interno (pago)

Convidados do mês:
Amilcar Milasch, Carlos Vieira, Delcio Capistrano, Francisco Pinto, Gemerson Dias, Guacyr Aranha, Marcia Chal, Osmar Peçanha


Fotógrafos apaixonados pela bela imagem, estarão apresentando uma mostra dos seus trabalhos premiados e aceitos nos salões nacionais e internacionais como China, França, EEUU, Portugal, Autrália, Jaú/Brasil entre outros.



Esta feira acontece a cada último domingo de cada mês.
Além do convidado do mês, estaremos também com mais 15 expositores distribuídos em 20 painéis e estandes, recebendo visitantes e apreciadores da boa fotografia.
Faça de seu domingo, um belo programa cultural.

Coordenadores:

Cilano Simões (21) 2567-3712 e-mail: cilanosimoes@terra.com.br
Rubber Seabra (21) 9629-0983 e-mail: rubber53@hotmail.com

Divulgação:
Claudia Novaes (21) 7893-6616 e-mail: claudianovaes@claudianovaes.com.br
Carlos Vieira (21) 9912-1447 e-mail: carlosvie@terra.com.br

Projetos especiais:
José Roberto Pedroza (21) 8121-3936 e-mail: jrpdesign@gmail.com

APOIO:
ABAF – Associação Brasileira de Arte Fotográfica - www.abaf.art.br
ARFOC – Associação Profissional dos Repórteres Fotográficos e Cinematográficos do Rio de Janeiro - www.arfoc.org.br
Revista PHOTO MAGAZINE - Editora Photos - www.photomagazine.com.br
Museu da República

Tuesday, September 23, 2008

Bienal Argentina de Fotografia Documental: 2 Brasileiros



Bienal Argentina de Fotografia Documental Recebe 2 Brasileiros





Os fotógrafos Milla Jung e Guy Veloso serão os representantes do Brasil na 3ª Bienal Argentina de Fotografia Documental, na cidade de São Miguel de Tucumán, de 8 de outubro a 9 de novembro de 2008.

A curitibana Milla Jung levará a exposição individual “Espaço de Afetos” para a Fundação Vicente Lucci, além de apresentar a conferência “A Fotografia Latino-americana”. Já o paraense Guy Veloso exibirá o projeto “Entre a Fé e a Febre: Retratos” na galeria da Plaza de Almas.

Na série Espaço de afetos Milla Jung busca apreender o gesto essencial de afeto em estado selvagem, como instantâneos de imagens que constituem os homens desde a infância e podem ser reconhecido diante de estímulos exteriores. Subvertendo o uso da fotografia como efeito de real, Milla força a apreensão de sua perspectiva ficcional como linguagem. A questão é compreender de que modo a fotografia, aparato constituído no mito da objetividade, pode dar conta do que está para alem do tangível.
Guy Veloso investiga manifestações religiosas ímpares no interior profundo do Brasil em fotografias em preto e branco tomadas em 8 estados. Descobrimos práticas que remontam à Idade Média, como as confrarias de penitentes que desfilam encapuzados noite à dentro, como o catolicismo laico da população rural em suas peregrinações. A mostra “Entre a Fé e a Febre” já foi exibida no Teatro Nacional de Brasília, passou pelo Museu de Arte Contemporânea de Santiago-Chile, pela fábrica das câmeras Leica em Solms-Alemanha e segue itinerando por diversos países.

Em sua terceira edição, a Bienal concentra a mais de 25 dos mais importantes fotógrafos e editores de seis países sul-americanos engajados no desenvolvimento de una fotografia comprometida com sua realidade e seu tempo. Estão programadas exposições, conferências, projeções, revisões de portfolios e diversos eventos paralelos. A direção é de Julio Pantoja e a produção de Karina Azaretzky e Ariel Bellos.

A Bienal Argentina de Fotografia Documental vai se firmando como um dos maiores festivais no gênero em todo o mundo.

Para saber mais:

www.fotobienal.com.ar

Milla Jung: www.nucleofotografia.com.br e www.escapatórias.com.br

Guy Veloso: www.fotografiadocumental.com.br

Roberto Castello

Friday, September 19, 2008

Arte , Cultura e Fotografia

Giclê fine art print

MEZANINO - ROUPA DE DOMINGO

Saturday, September 13, 2008

DA LUZ: INAÊ COUTINHO

ARTE 57

Laços de Fé

Man Ray e a Imagem da Mulher

Seleção Pública de Projetos: Artes Visuais

Encontros Contemporâneos

A Arte Retoma As Ruas

Friday, September 05, 2008

HUZUN

Histórias De Amor


MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DA UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO
press-release



COLECCIÓN VISIBLE – HISTÓRIAS DE AMOR



Em 2004, em meio às discussões no parlamento espanhol sobre a liberação do casamento entre pessoas do mesmo sexo, o artista plástico e ativista espanhol Pablo Peinado começou a pedir a doação de obras de arte que defendessem a idéia. Em pouco tempo reuniu 170 trabalhos – entre pinturas, desenhos, colagens, fotografias e gravuras – de artistas de 25 países. Parte desta coleção, que acabou se tornando a Coleccíon Visible, pode ser vista no MAC USP Ibirapuera a partir do próximo dia 10 de setembro (abertura dia 9, às 20 horas). São 90 obras que refletem a característica da coleção: tratar exclusivamente do desejo e da sexualidade humana em sua face mais abafada, a do amor entre iguais.

As obras reunidas por Peinado, um dos pioneiros da promoção da cultura LGBT na Espanha, fizeram parte da exposição Cosas de Casados (2005), abordando a legalização do casamento homossexual na Espanha. “Além de transmitir beleza, serenidade e prazer, a arte pode ajudar na reflexão e somar para a mudança na mentalidade das pessoas. Pode ajudar a entender o que ninguém explicou: que entre pessoas adultas temos direito a amar e a escolher o objeto desse amor”, diz o curador. Dentro da temática LGBT, Colección Visible – Histórias de Amor aborda temas como Vida Cotidiana, Amor e Erotismo, Famílias com Filhos, Temas Sociais e Reivindicações, Referências Culturais e Sexualidade. Além de 64 espanhóis como Abajo Izquierdo, Juan Hidalgo e Esther Revuelta, a exposição reúne trabalhos de artistas da França, Itália, Japão, Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha, Cuba, Venezuela, Argentina, Chipre, Portugal, Uruguai, Líbano, Colômbia, Peru, México e um brasileiro, o carioca Getulio Damado.

Junta-se à Colección Visible o segmento Pesquisas do Olhar Homocultural, organizado pela Associação Brasileira de Estudos da Homocultura da Universidade de São Paulo (ABEH), reunindo trabalhos do brasileiro Pedro Stephan e do americano Barry Wolfe,.Trazida ao MAC USP pela AECID - Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento – por ocasião do IV Congresso Internacional da ABEH e do I Encontro Hispano-brasileiro de Militantes Homossexuais, a exposição celebra as diversas formas do amor. Para Pablo Peinado, “a Colección Visible é um antídoto cultural contra a homofobia, a lesbofobia e a transfobia. É arte cúmplice de uma causa justa. A causa da liberdade e da democracia. A causa de todos os seres humanos de terem, no amor e em tudo o mais, os mesmos direitos”.



Exposição Colección Visible – Histórias de Amor
Curadoria Pablo Peinado (Espanha)
Tema Adulto Exposição recomendada para adultos
Abertura 9 de setembro de 2008, 20 horas
Encerramento 19 de outubro de 2008
Funcionamento Terça domingo das 10 às 18 horas
Local MAC USP Ibirapuera – Pavilhão Ciccillo Matarazzo, 3º piso
Parque Ibirapuera (prédio da Bienal, entrada pela rampa lateral)
Telefone 11 5573.9932
Entrada franca (estacionamento no Parque Ibirapuera com Zona Azul)
www.mac.usp.br



MAC USP – Imprensa e Divulgação
Sérgio Miranda – (11) 3091.3018 / 3091.1118 – smiranda@usp.br

Joaquin Sanchez

Livro: Man Ray e a Imagem da Mulher


Man Ray
e a Imagem da Mulher
a vanguarda do olhar e
das técnicas fotográficas

Fruto de uma pesquisa acadêmica em História da Arte, Man Ray e a Imagem da Mulher: a vanguarda do olhar e das técnicas fotográficas traça o perfil de um dos artistas mais importantes dos movimentos de vanguarda da década de 1920, como o Surrealismo e Dadaísmo.


SOBRE O LIVRO

O livro aborda a obra do fotógrafo Man Ray (1890-1976) – um dos ícones do Surrealismo e Dadaísmo – e discute sobre a apropriação da imagem feminina como status de vanguarda inventiva e as múltiplas possibilidades de leitura para o espectador. O tema visa lançar luz sobre a linguagem e a compreensão formal da produção fotográfica desse artista. A autora de forma didática analisa os recursos de criação e a estética inovadora a partir do corpo feminino, desde os retratos, os nus até as fotografias de moda.

Georgia Quintas considera que as fotografias de Man Ray são mais sugestão do que evidência. Para ela, "sua plasticidade, apesar de ser um misto de beleza, estranhamento e investigação, estabelecia a elegância sob o ícone da mulher – fato que muitos dificilmente conseguiam desvincular do vulgar". A fotografia, por toda sua querela histórica com o mundo das artes, mesmo passando por uma transição nas décadas de 1920 e 1930 (graças à influência de movimentos artísticos europeus como o Dadaísmo e o Surrealismo), resistia em proporções reduzidas ao que outrora constituía uma máxima segundo a qual o papel da fotografia era de documentar o real. Man Ray estabeleceu na prática esses dois acontecimentos artísticos de vanguarda na fotografia com extrema desenvoltura técnica. Trabalhava com recursos de montagem, colagem, agrupamento, solarização, fotograma, etc. Assim, interferiu na imagem e inventou enfoques desconcertantes sobre a cena apreendida.

O universo fotográfico de Man Ray é múltiplo, inovador e atemporal. Ao utilizar a técnica sob seu genial senso criativo, abraçar as oportunidades do mercado sem deixar que sua percepção estética continuasse a girar o seu mundo fantástico e, sobretudo, a maneira como “capturou” e sublimou a imagem da mulher, fizeram de Man Ray um artista de referência para diversas áreas de interesse. Sua obra é emblemática para a História da Fotografia, para as técnicas fotográficas, para o movimento artístico Surrealista, para a fotografia de moda e para a representação da mulher.

Áreas de interesse: fotografia, história da fotografia, história da arte, moda, publicidade e estética.

SOBRE A AUTORA

Georgia Quintas é recifense e doutora em Antropologia pela Universidade de Salamanca (Espanha). Graduada em Comunicação Social, especializou-se em História da Arte na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP-SP), em 1998. Sempre se dedicou aos estudos e pesquisas na área de fotografia e imagem. Atualmente é professora do Bacharelado de Fotografia da Faculdades Integradas Barros Melo – Aeso (Olinda) e é pesquisadora do Núcleo de Imagem & Som em Ciências Humanas do Programa de Pós-graduação em Antropologia (UFPE).


Título: Man Ray e a Imagem da Mulher – a vanguarda do olhar e das técnicas fotográficas
Autora: Georgia Quintas
Formato: 16 x 22 cm
Páginas: 178
Tiragem: 500 exemplares
ISBN e código de barras: 978-85-7858-000-1
Preço de capa sugerido: R$ 40,00
Lançamento: 13 de setembro, 19 horas – Livraria Cultura, Recife/PE
Poderá ser comprado na Livraria Cultura



INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

Georgia Quintas
(81) 3241.7774 | (81) 9648.0874
georgia.quintas@gmail.com

Tuesday, September 02, 2008

Feira Cultural da Fotografia





CONFIRMADO PARA ESTE PRÓXIMO DOMINGO DIA 7 DE SETEMBRO
VENHAM COMEMORAR NOSSO 9º ANIVERSÁRIO !!!


FEIRA CULTURAL DA FOTOGRAFIA
Museu da República – Palácio do Catete
(em frente a estação do metrô do Catete)
Entrada franca – Estacionamento interno (pago)
Domingo 07 de setembro de 2008
Exposição no jardim do Palácio: das 10 às 17 hs

PROGRAMAÇÃO ESPECIAL DE ANIVERSÁRIO:

À partir das 18:00hs, no auditório do Museu da República, haverá evento com a participação de todos que durante o ano nos ajudaram a manter o sucesso de nossa Feira Cultural da Fotografia.
Logo a seguir: Projeção de slides, Performance e Coquetel de encerramento.

Convidado do mês: Sid Bond


As imagens de Sid Bond são um estímulo à apreciação de paisagens, ressaltado nas cores, contrastes e nos requintados detalhes sempre presentes na sua busca pelo perfeccionismo.
Iniciou sua carreira profissional em 2005 e já lançou seu livro "Rio Nascer e pôr-do-sol".
Participou de 16 exposições, sendo 12 individuais.


Esta feira acontece a cada último domingo de cada mês.
Além do convidado do mês, estaremos também com mais 15 expositores distribuídos em 20 painéis e estandes, recebendo visitantes e apreciadores da boa fotografia.
Venham comemorar conosco nosso aniversário !!!

Coordenadores:

Cilano Simões (21) 2567-3712 e-mail: cilanosimoes@terra.com.br
Rubber Seabra (21) 9629-0983 e-mail: rubber53@hotmail.com

Divulgação:
Claudia Novaes (21) 7893-6616 e-mail: claudianovaes@claudianovaes.com.br
Carlos Vieira (21) 9912-1447 e-mail: carlosvie@terra.com.br

Projetos especiais:
José Roberto Pedroza (21) 8121-3936 e-mail: jrpdesign@gmail.com

APOIO:
LIDADOR - www.lidador.com.br
ABAF – Associação Brasileira de Arte Fotográfica - www.abaf.art.br
ARFOC – Associação Profissional dos Repórteres Fotográficos e Cinematográficos do Rio de Janeiro - www.arfoc.org.br
Revista PHOTO MAGAZINE - Editora Photos - www.photomagazine.com.br
Museu da República

ENTRE ESPAÇOS - fotografias de Charly Techio





Entre Espaços - fotografias de Charly Techio
Data: 11 de setembro à 12 de outubro
Local: Galeria Lunara, Usina do Gasômetro - Av. Pres. João Goulart, 551 - 5º andar - Porto Alegre - RS
Informações: (51) 3289-8133

"Entre Espaços" é uma série fotográfica que questiona o espaço em constante mutação, em relação ao sujeito.
Abaixo texto explicativo do trabalho:
Paisagem é metamorfose enquanto espaço é a acumulação desigual dos tempos. É determinada pelo resultado da sucessão de tempos históricos, da coagulação do trabalho social, a materialização de idéias, de ações das sociedades sobre a natureza, sendo assim, em constante mudança.
Sempre que a sociedade passa por um processo de mudança, as relações se transformam em intensidades e ritmos variáveis, a paisagem, ou o espaço, é adaptado para as novas necessidades criadas pelos componentes desta mesma sociedade.
Em sua concepção, o espaço é ao mesmo tempo forma (como as estruturas de uma cidade) e função (resultado do processo de ações humanas que constroem a paisagem). Esta noção do espaço como um conceito híbrido, em permanente mudança, está na base da seguinte síntese proposta pelo geógrafo Milton Santos: “o espaço é um conjunto de objetos e um conjunto de ações”.
O ensaio “Entre Espaços” apresenta as pessoas (sujeitos que modificam os espaços juntamente com, e através do tempo) em relação aos espaços, ao mundo que as contém, e as fotografias, de certa forma, visam propor que se torne estacionário esse processo mutável, pelo menos por um instante.
As pessoas inseridas numa paisagem, observando-a em sua plena mutação, permitindo que o expectador veja a mesma cena que foi recortada no tempo, e outra nova, um detalhe que talvez a pessoa fotografada nunca tenha visto, formando uma relação direta do sujeito com o espaço, integrando o observador a um novo universo.


Pequena biografia de Charly Techio:
Nascida em SC, trabalha e vive em Curitiba.
É formada em Publicidade e pós-graduada em Fotografia, e atualmente está cursando sua segunda especialização, em História da Arte Moderna e Contemporânea.
É uma das fotógrafas da Divinas Criaturas que trabalha com arquitetura e com fotos para serem usadas como arte na decoração.
Juntamente com sua sócia Tânia Buchmann, fizeram as fotos dos ambientes de 4 edições da Casa Cor Pr; também coordenam o Curso de Fotografia do Centro Europeu, onde ministra alguns módulos.
Tem fotos publicadas no Livro "A Camisa de Ouro" com textos do escritor Ernani Buchmann.
Seu trabalho autoral foi apresentado em diversos salões de arte, mais recentemente em Atibaia/SP; em exposições individuais: "In Memorian" no Hall da secretaria de cultura em Curitiba, e no Museu de Arte Contemporânea de Cascavel e coletivas na Casa França-Brasil, Memorial de Curitiba entre outros.

Galeria Lunara: Espaço consagrado à fotografia, esta galeria, cujo nome presta homenagem a um dos pioneiros desta arte em Porto Alegre, foi inaugurada em junho de 2001. Tem a peculiaridade arquitetônica de localizar-se na tremonha do quinto andar da Usina do Gasômetro.
Mais informações no site:
http://www2.portoalegre.rs.gov.br/smc/default.php?p_secao=49